近期大火的综艺节目《我就是演员》中，韩雪凭借精湛走心的演技，被网友大赞“神仙演技”。这一切都离不开韩雪出道18年来的实力和她坚守的信念。
若说舞台是个江湖，那么韩雪就是一个暗器杀手。她的演绎不徐不缓，娓娓道来，在无形之中戳中观众的泪点，是个不容小觑的实力派。?
从台风稳健的歌手转型演员，沉稳的性格令其打磨出专业的演技。
在这之前，大家最熟悉的应该是作为歌手出道的韩雪。一首《飘雪》，可以说是家喻户晓的单曲。然而韩雪并不止步于此。作为表演专业出身的她，仍想尝试着当一个真正的演员。出道十八年来，清纯少女的人设，加上一成不变的角色塑造，使得她的作品一直不温不火，时刻处在被人们遗忘的边缘。
但是歌手出身的她，上台表演的次数多如繁星，这自然也练就了她稳健不怯场的台风，当她真正往演员方向转型的时候，这一优点无疑让她受用。再加上本就是表演专业出身，经过了多年时间的磨练，她终于一鸣惊人。
在《我就是演员》的舞台上，韩雪证明了自己。她一改往日清纯单纯的形象，大胆演绎“金陵十三钗”中玉墨一角，她的风情，她的勇气，她的悲伤以及无奈，可谓演技炸裂，深入人心。
韩雪的实力并不是个意外,家庭氛围奠定基础。6岁就开始接受艺术教育的她，大奖小奖可以说是拿到手软。清纯高贵的外表，加上她得天独厚的嗓音条件，韩雪很快被人们所熟知。
她凭借扎实的基本功底，先是以上海戏剧学院表演系第一名的好成绩进入表演班，随后更与不少一线明星合作，出演的《天外飞仙》、《喜气洋洋猪八戒》等，都受到观众的青睐。
然而韩雪真正走入观众视线，应该是因为湖南卫视的一档综艺节目《声临其境》。她在《声临其境》中完美地展示了千面千音的绝技，演员的最高境界不就是能够饰演千白种人物吗？更何况韩雪连配音都能模仿，但是这一点，称她为神仙演技一点都不为过。
起初韩雪的到来，让不少观众都感到吃惊。因为韩雪的高冷气质，一直都让人们觉得她与节目格格不入。没想到在节目中，韩雪搞怪机灵，一改她往日的高冷形象，展现出了她不为观众所熟知的接地气的一面，让审美疲劳的观众，再次眼前一亮。
期间她配音的表现更可谓惊艳，不仅完美地还原了原声，更是把配音画面中人物的表情模仿的淋漓尽致。能够千人千声的韩雪，被称为神仙演技，自然是不为过的。
不得不说，单凭实力和漂亮的脸蛋，没有哪个女明星能红得长久。重要的还是长远的眼光。
在“贵圈真乱”的时代，韩雪可谓是一股清流。有钱却不炫富，有情却不滥情，出道以来从未有过绯闻，在拥有高智商的同时，情商依然在线，这就是韩雪。
综艺节目带火了不少人。无论大小演员，都想火一把。于是就可以看到，不少演员在节目中过于夸张搞笑。虽然韩雪也可以说是综艺节目带火的，但她在节目中从不一味去讨好观众，而是在其力所能及的范围内，认真配音，认真排练和演出，从未让观众失望过。
在至上的当今，韩雪懂得至死的道理，她一直传达的，也是兢兢业业，好好生活的人生态度。可以说，是节目成就了韩雪，也是韩雪成就了节目。
韩雪的出现，让我们看到了圈的新的希望。观众的审美已经不再仅仅关注舞台上的演员，而是更趋向于认同演员本身和她的付出。
看到这个问题我想到的是 王砚辉 老师。他在 《烈日灼心》 里扮演的是一个犯。**的最后，他接受审讯那一段真的是绝了。老实说，我是因为这一段表演才认识的王砚辉老师，刚开始我真的以为是法制节目里面取的材。请原谅我有眼不识泰山。（笑哭）
话不多说，***为证——
简直把如麻的的状态呈现得淋漓尽致，那种无所谓、又带着隐藏的狠劲。描述过程就像唠家常一样随意，但是脸上又带着诡异的微笑……自然得让人毛骨悚然。
对比一下真正的犯：
如果你还是没概念的话，我再提另一部**。 《我不是药神》 很多人都看过了吧，王砚辉老师从***院士到药贩子，再到审讯时掩护程勇的。三幅面孔同样都演绎得入木三分。
（白大褂套在身上都有一种违和感。）
每年的7、8月是国产**保护月，我觉得不止国产**要保护和推广，有实力又低调的“国产”演员同样需要得到大家的认可。毕竟 “纪录片般的演技” 也不算太多吧？
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很多人认为，一个人的演技是否“炸裂”，那么一定和他/她的哭戏有着密不可分的关系。让我我感觉到炸裂的演技，是怎么样的呢？就得说说我最近正在重温的《谈情说案》了。
TVB剧《谈情说案》主演是林峯、杨怡以及马国明，主要讲述天才物理学教授景博，通过物理知识为警方屡破案件的故事。
当聪明绝顶的物理教授景博，认为一切都可以当成数学题计算的时候，却遇上意料之外的女警徐小丽。出身名门贵族的景博，并没有介意徐小丽的草根出身，但两方的家庭却出现极大的反差，景博的母亲与姑姑更是用尽各种方法拆散两人。
直到景博看到母亲入院，他才知道自己算错数。原来两个人在一起，不止是只有两个人，还是两个家庭的事。最终景博与徐小丽分手。
徐小丽在分手前见到了景博，一副紧张景博的模样，杨怡饰演得很到位，当男主角说出分手之后，杨怡的表情开始发生变化，从紧张到疑问，再到痛苦以及挽留，将重情重义却被伤害得体无完肤的徐小丽演绎得完全没有破绽。
把男主角赶走的徐小丽，在撕心裂肺的瞬间想要挽留，但男主却已经离开，她喊来上司卢天恒，祈求天恒能够帮助自己，挽留景博，那种恋人分手后极度想要挽留的画面，让观众一度感到辛酸，这样的演技，仿佛亲身经历。
TVB的演员都是实力演技派，但杨怡这段分手戏，却是演技炸裂，让人印象极其深刻。
圈从来就不却小鲜肉和流量偶像，但是演技炸裂的好演员却十分稀缺。他们有的可以迅速把自己带进角色里，以至于让观众有种这好像是本色出演的错觉；有的以哭戏闻名整个演艺圈，仙女落泪，暴风哭泣，绝望掉泪，说来就来。
而看剧时除了台词功底和细节处理外，最容易看出一名演员的演技如何的便是哭戏了，哭戏是一名演员的必修课，***都会哭，但是要哭的合适宜合情境合台词合表情却很难。
小周对杨紫的演技一直都是"年年有余"的状态，除了90后都看过的《家有儿女》外，小周觉得至少在《香蜜》前她的演技并没有特别的好，只能说同龄人中算不错的而已。
但是看了2018年度仙侠大剧《香蜜沉沉烬如霜》后，对杨紫饰演的锦觅一角可谓是惊喜满满，从当初的比上不足比下有余，到现在彻底被她的演技完完全全所征服。
给小周印象最深，也是杨紫演技最炸裂的便是剧里的哭戏了，有一段是锦觅在旭凤死后为了找到旭凤的一缕魂魄到了忘川，然后突然看到旭凤出现在忘川河里，走下去却发现不见了那段戏，那种撕心裂肺，是小周真真切切感受到了的。
还有一段是肉肉死时候的哭戏，锦觅哭的话都说不出来，只一个劲摇头，这一段的带入感真的太强，以至于小周的眼泪也是刷一下就下来了，看杨紫的剧，眼泪真的不值钱。
杨紫从《欢乐颂》里傻气的邱莹莹到《香蜜》里外表活泼内心却常有心事的锦觅，她一直在打破观众对她的刻板印象，也在这几年的时间里证明了真正有实力的演员，戏路并不会窄。 或许她不够惊艳，但是绝对是有魅力。
看一个人演技爆棚就要看他的哭戏，有的人哭戏像在笑。我们今天就来说说我认为的演技爆棚有哪几位明星。
1、孙俪
孙俪也算是一个老戏骨了，印象最深刻的就是她演的甄嬛传。我们今天要说的就是那段多年好友沈眉庄死去的那段戏。戏里安陵容派丫鬟告诉沈眉庄甄嬛被祺贵人诬陷让沈眉庄着急，当时快要生产的沈眉庄就着急了惊了胎而导致的小产，生完孩子大出血去世。甄嬛伤心不已的那段戏真的是厉害。
2、杨紫
杨紫因为整容***，一直备受争议。不过演技还是一直在线的。香蜜里的锦觅，在旭凤死后寻找他的时候在忘川的那段戏，真的是演技爆棚啊。锦觅为了找到旭凤的一缕魂魄到了忘川，突然看到旭凤出现在忘川河里，走下去发现不见了的那种撕心裂肺的哭戏真的是演技爆棚。
3、罗云熙
说到杨紫不得不说罗云熙，罗云熙虽然火的时间不长，但是演技是杠杠的。也是大火的香蜜。一看到他伤心就有一种心疼的感觉，特别是他的母亲簌离被天后杀死的那段，他那段时间的颓废伤心，哭戏真的是很让人心痛。
陈晓的沈星移。
《那年花开》45集周莹神堂发誓，陈晓演（眼）技炸裂。陈晓的眼睛会说话。
图先走一波
陈晓的星移内心的痛苦从来没有用语言抒发，他先惊痛闭眼，然后抬头勉强给了周莹一个微笑，转身向外走，跪倒在门槛上，背影散发着悲伤和落寞。陈晓把星移演到骨子里了。
在此之前，沈星移刚为保护周莹被打断了肋骨。你们可以看到，星移摔倒捂得不是肋骨，而是心。
陈晓演到精髓了，心疼，应该大于肋骨的疼吧。
李雪健老师喝酒的长镜头 演技简直吊炸天
将帕金森综合征演的淋漓尽致
没有对生活的观察 是演不出这样的戏的
五分钟救了这部戏
楼主所说的“演技炸裂”，应该是指老戏骨同台飙演技。
但近年来***圈风气成迷，随便一搜谁演技好，通稿铺天盖地。顺手一查，谁能想到有一天，就连大宝贝都炸裂了。
我：？
这些年，“演技炸裂”的重灾区，应该是伤情戏。
演员们（强行）悲伤起来，别提多容易炸了。
去年《延禧攻略》爆红，秦岚演的富察皇后，内心一直对儿子去世耿耿于怀，于是就炸了。
大幂幂在《扶摇》里，演了一个含莲出生的魔幻女孩，冲破了封印，人跟着也炸了。
《爱情进化论》里，张天爱奉献了触电式悲伤哭泣。
还有得知孩子去世，踩着六亲不认步伐的黄圣依。
别问，问就是在玩滑板鞋！
求求这届演员们，别动不动就演技炸裂，把观众心都炸成马里亚纳海沟了。
其实就像郝蕾所说：
真正的老戏骨，别说什么伤情戏，就连吃个面都能演技炸裂。
《人民的名义》里，赵德汉一边接受检查，一边临危不乱地吃面，真·官场老油条。
去年的《都挺好》，看到这个一边哭一边吃面的老头儿，谁还忍心怪他作精呢？
总之，流量明星们修行不到位，就别轻易炸裂吧，不嫌丢人现眼呐。
这几天闲来无事，又看了一遍《父母爱情》，剧中接地气的烟火味情节，舒缓不做作的剧情，很容易让人入戏。再看一遍还是被欧阳懿摘帽子的那场戏震撼，又心酸的让人泪眼盈眶。
欧阳懿是留洋归来知识分子，温文尔雅，有着满腹才学的高傲之气。
第一次见郭涛饰演的江德福，被其亲切的称呼为“老欧”，瞬间一愣，左右转动眼珠，嘴尴尬微张，想说什么反驳，还是说出：“没意见，叫什么都行。”尴尬微笑转头看向安欣大哥，希望其出面制止这种称呼。
结果安欣大哥说：“叫老欧也行，不就是一个称呼，叫什么都行”，欧阳表情极度失望。
随后与安欣回家的路上，对于“老欧”这个称呼表达了十分不满，说：“大哥在人家面前低三下四的像个小舅子，还让人家喊我老欧，说什么不就是一个称呼。那好，以后我也不叫他大哥，我也喊他老安，行吗？”
安欣调侃：“行，当然行啊。你有这魄力吗？你敢喊吗？”
欧阳懿说：“连你也狗仗人势了，什么世道啊！”
从这可以看出欧阳懿对于“老欧”这个称呼是极度不满，也为后面剧情埋下了张力伏笔。
时代巨变，因为家庭原因他流放到了小黑山岛，随渔民做苦力活度日，
日复一日，他早已成了颓然落魄、傲气全无的另一个人，人们喊他“老欧”，没有了以前文人知识分子的傲气和体面。
过了十多年，在妹夫和妹妹的帮助下，终于得到***。
去妹夫家做客，走在路上一副畏畏缩缩小心翼翼的僵硬样子，见到昔日他看不上而如今成为司令的妹夫，他眼神空洞地说：
晚饭时，妹夫依旧称呼他“欧阳”，酒精伴随多年来的压抑、委屈一股涌上来，他先是神经质般的愤怒，
“你什么玩意儿呀？你干吗喊我欧阳？欧阳是谁啊？”
“欧阳是谁啊？欧阳我也不认识啊。我不叫欧阳，我叫：老、欧！”
安欣恨恨的喊出老欧时，欧阳懿数年来的委屈终于再压不下去。
“你也叫我老欧了？你、你也看不起我了？你也开始作贱我了？”
“我是，我是欧阳懿，我是欧阳懿啊！”
“我不是老欧！我是欧阳懿，我叫欧阳懿…”
这几句话 字字扎心，句句悲痛。
与妹夫的第一次见面没有反驳“老欧”这个称呼，在各种磋磨下的十几年后呼喊出：“我不是老欧，我是欧阳懿”，这中间隔了 多少辛酸，多少苦楚！
1. 雪发了疯似的施展着浑身的解数，铺天盖地地落下来，将大地冻得颤抖了起来。刺骨的寒风在耳畔狂笑。行人在猖狂的笑声中缩着脖子，艰难地挪到脚步，嘴里不住地埋怨老天爷的“冷酷无情”。
2. 外面越来越黑，乌云从北面铺天盖地地压了过来，六点多钟的天空黑得好像半夜。紧接着狂风大作，我家阳台上的花被吹得东倒西歪。伴随着狂风而来的是隆隆的雷声和倾盆大雨。一时间，整个世界好像泡在了水里。
3. 忽然一道紫光铺天盖地而来，那光刚过只见一条电光绵延于重重叠叠的阴云之中，仿佛一条饥肠辘辘的巨蟒，那蟒张嘴一声巨啸。耳朵还没来得及捂，那雷声早已震破耳膜。
4. 一群群金色的蜜蜂，像一片片金色的云，铺天盖地地向百花盛开的苜蓿地扑去。
5. 才一个红灯的功夫，倾蓬大雨就铺天盖地得倒了下来。往窗外看，只感觉眼前朦朦胧胧的，模模糊糊中也只看见被那雨滴打起的尘土所掀起的一阵阵烟雾。
6. 大雨像一片巨大的瀑布铺天盖地地卷了过来。
7. 中午，雪下的更大了，鹅毛大雪铺天盖地，大片大片的雪花漫天横飞，飞速向大地撒播，四周像拉起了白色的帷幕，地上的雪越来越厚了，像铺上了一层白色的地毯，踩上去软绵绵的，发出“咯吱咯吱”的响声。
8. 雨滴像百万大军从天而降，滂沱大雨铺天盖地!雨像疯狂的野兽，带着巨大的怒吼声，不顾一切宣泄着!
9. 雷声大作，雷公公皱着眉头，”轰隆隆“，”轰隆隆“，地打喷嚏，紧接着天空划过一道刺眼的闪电，给万物罩上了一层银光，突然大雨如注，雨像天河缺了一口，铺天盖地而来。雨越下越大，形成了一个巨大的水帘。
10. 油菜花，我想不出还有什么花能开的像你那样张扬奔放，气势磅礴。还有什么花能开的像你这样的铺天盖地，淋漓尽至?我问你;那一片油菜花，你自豪吗?你骄傲吗?你愿意让我分享你的快乐，和你一起陶醉在这阳春三月吗?
11. 远山近岭迷迷茫茫，举目顾盼，千山万壑之中像有无数只飞蛾翻飞抖动，天地顿时成了灰白色，山林的第一场雪悄无声息地铺天盖地而来。
12. 远处的天边飘来了一朵乌云，遮住了炎热的太阳。刹那间，四面八方的乌云仿佛着了魔似的，聚涌在了一起，黑压压的一片，铺天盖地地压了下来。风呼呼地吹着，仿佛在怒吼。
13. “青枝绿叶顶金葩，嘻笑颜开吻万家。”油菜花美的震撼力，就源于它自身的浩瀚广博。当老百姓在山地上种下了油菜籽，也种下了希望。老农看着眼前铺天盖地的金黄脸上洋溢油菜花的浓艳的笑颜。
14. 天边出现了一道长龙似的闪电，“哗”的一声，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾泻下来，雨点连在一起像一张网，挂在我眼前。
15. 乌云一下子便乌乌地压下来。沉闷的雷声从西北方向我们移来，紧接着，一串豆大的雨点，落了下来，刹那间，一串又一串的雨点，铺天盖地地倾盆而下。
演技不错：是说你的表演非常的好。
这里其实有两个意思：
一，就是说你非常的能演戏，人前一套背后一套，在人前把自己表现的温文尔雅，表现的是正人君子。但是背后却是另一副嘴脸，在大众面前你只是在伪装，在表演。
二，演技不错，指的是演员这个行业。你对这个职业了解比较深。塑造的这个人物形象比较圆满。能够突出他的性格。把这个角色演活了的意思。
其实在我们的现实生活中，有一些人就是在演戏，他们在人前把自己扮演成善良，大公无私，乐于助人的人。但是在背后却是另一番画面。就像戴着一副面具生活一样，外表和内在是不一样的。
最近新出炉的《与君初相识》大家追了吗？
比起主角热巴和任嘉伦，曾经在《仙剑奇侠传3》里面扮演“花楹”的郭晓婷反倒是话题感满满。
不同于以往可爱清纯的角色形象，这次在新剧里面，郭晓婷以大反派“顺德仙姬”的身份出现，无论是妆造还是演技，她的变化让不少网友都感到新奇。
还有好事者戏称她直接从“小土豆花楹”进化成了“钮钴禄土豆芽”，生动的比喻也道出了网友眼中她的成长与变化。
因为这个角色，郭晓婷的演技也被网友一顿狂夸，还有人说她的目前的演技比起一些年长的前辈也毫不输阵。但事实真的如此吗？
先从角色形象的跨度上来看，众人狂夸“黑化太帅”郭晓婷的转变并不是一瞬间完成的。
在仙剑之后，郭晓婷次年就搭档刘诗诗，接了《天涯织女》中黎族少女符雅雅的角色，此时她在剧中的表情依旧离不开“花楹”的单纯感。
巧的是，新剧《与君初相识》里面也有一段跳舞。
自此依旧却没几个人将她跟仙剑里的“花楹”分开，扮可爱对于郭晓婷来说，已经是很熟练的“工序”了。
从微笑时候的眼神，到嘴角上扬的弧度，花楹式演技贯穿了郭晓婷同类型角色的所有表现，好在她的外表本来就是娇小秀气的类型，没入骨皮相式的套路化演技放在她身上倒也不维和。
直到2020年，已经有十几年演戏经验的“老戏骨”郭晓婷一直维持在事业不温不火的状态里，或许是可爱型角色并没有让她炸起水花，也或许是年龄渐长过了扮可爱的年纪。
团队给她接到了《怪你你过分美丽》中“少女明星”林湘的角色，这是她第二次尝试演“病娇”。
郭晓婷上一次接受这种情绪不稳定地刁蛮少女，还是在《错爱一生》里面，扮演温峥嵘一角的少女时代，那时她才12岁。
在这个角色之后，团队开始让她往“黑化”、“反派”等路线上转型，于是顺德仙姬成为了她最新的“王炸”。
遗憾的是，从12岁到29岁，郭晓婷演反派的 表情变化并无差别，在心中狂打小九九的时候，两个角色都是眼神盯住一个点不动，然后自信地勾唇冷笑的表演套路。
除了角度和妆容不同，镜头推进速度不同，就郭晓婷对于两个角色自信霸气地诠释来说，并无太大差别。
在她新剧的很多镜头下，大家仔细一点其实能发现，郭晓婷的眼神戏很弱，大多时候她的眼神是虚空的。
这样的问题同样出现在林湘身上，对比秦岚的微妙，郭的眼神过于空洞；
《少年问道》里郭晓婷伤心时候的眼神；
同一部剧里面带点引诱意味时她的眼神；
还有表达惊讶时候的眼神，基本都是眼珠定住不动，实在看不太出她的眼神跟当下情绪的配合。
她演技不算差，但总能在细枝末梢处看到她演技的短板。除了眼神戏从小演到大都是一个套路，她在情绪表达上也都是怎么夸张怎么来。
《与君初相识》里面的哈哈大笑，过于夸张的表达，反倒让不少网友觉得她的演技有些过于浮夸。
还有在《怪你过分美丽》里面情绪崩溃时，张嘴、仰头、大喊是不是跟前面的笑有点像？
其他的剧里面，但凡涉及情绪激动的镜头，她都是张嘴闭眼大喊三，熟练到有些麻木。套路化的演技虽然不算浮夸和尴尬，但也离网友口中“演技炸裂”的段位有些出入。
当然，郭晓婷不是个例，在其他演技被“神化”的年轻演员，同样也能看到比较“套路”的表演模式，比如被赞“小周迅”的任敏就是其中之一。
2018年，任敏出演郭敬明的《悲伤逆流成河》正式出道，第一部戏便出演了大女主，虽然**评分稀烂，但任敏却在这部“烂剧”中脱颖而出。
网上到处都**中她悲愤跳河的片段，很多人给她打上了“天才演员”的标签，就连后来参加演技评选综艺时，圈内人给她的市场评级都是大大的“S级”。
不否认任敏在年轻演员中演技的实力，但到“天才”地步，饭姐还是觉得有点虚高了。
任敏的五官特质比较扁平，不如迪丽热巴浓艳、郭晓婷小巧和鞠婧祎等人的网红感，她的五官更清冷高级（是不是有点像刘雯或杜鹃），甚至有点“锐利”的质感在里面。
所以当她出演被压迫后爆发的角色，任敏是有一定的颜值优势的，这个角色如果要换成热巴、鞠婧祎或是最近评分很高的陈都灵来演，都不一定能超越任敏。
但这些并不是她演技上的成功，更多的是皮相赋予她的优势，以及这部剧角色与她本身气质的贴合度。
这么说并不是毫无依据，在她后来的作品里，任敏所出演的角色都没能再像《悲伤逆流成河》一样激起水花。
电视剧《清平乐》里面，她出演的赵徽柔其实与她第一个角色有异曲同工之处。
同样属于人物遭受重大打击后变得极端，然后爆发，只不过前者是被“忽视”、后者是被“溺爱”束缚住罢了。
几部戏下来，哭成了任敏最大的“武器”，但到了口碑扑得一塌糊涂的《十年一品温如言》里面，任敏引以为傲的演技也不灵了，反倒被网友嘲“演啥都一样”。
将这部戏对比《悲伤逆流成河》的时候，饭姐一度恍惚这俩是同一部剧。
在处理感情爆发的细节上，任敏无疑是精准的，但也存在缺陷，就是之前饭姐说的模式感、套路化过重。动作，表情，眼神，台词，都被按压在既定的框架中。
对于她和郭晓婷而言，什么时候跳脱皮相带来的优势、什么时候甩掉套路化的演技，那就是她们演技事业更进一步的时候。
同样而因为外形或是气质导致戏路受到限制的“灵气演员”，春夏和文淇都在其中。
先来说说春夏。
她出道很早，21岁时便和王志文合作拍摄《我心灿烂》出道。没多久，2014年出演她人生第一部主角**《踏血寻梅》被封神。
和前面的任敏一样，小众且高级的长相让她与这个角色万分贴合。
凭借这部作品，她也斩获三个影后，其中还拿下了含金量超大金像奖最佳女主。
当时铺天盖地都赞誉朝她涌去，确实春夏在片中每一帧镜头都有很高的艺术价值和技术价值，一般演员演不成。
随便一个镜头，都有7、80年代王家卫**里“灯红酒绿”的浮华高级感。
其实仔细看看，赞誉更多集中在镜头、剧本本身的“硬件”上，春夏勉强算锦上添花的助力。
一部封神后，春夏似乎陷入了瓶颈，后面连着拍了好几部戏，但没有一部是精品。有人曾在某乎上问春夏为什么不火。
饭姐看到这样一句话
另一个演员文淇也是如此，有着一张高级小众脸，角色也都是跟青春、疼痛、苦难、忧郁等题材相关。
故事感、厌世脸这种在艺术圈得天独厚的优势，反而限制了她们去尝试更多角色，加上演技只能驾驭孤僻、边缘人和苦痛之类的形象，导致她们很难走远。
对于她们来说，演技被神化被高估，基本都是成也皮相，败也皮相吧！
除了上面这些因为皮相优势，演技被高估的那些人，经常活跃在***圈**圈的“实力派”其实也存在演技被高估的问题。
就拿新生代演员里面演技被讨论最多的张子枫、易烊千玺等人来讲。
有网友说：如果把张子枫演技狭义地定义为塑造角色的能力，那么她的演技是被高估了的；但是如果站在一个更实在的角度说，把演技的定义扩张为传递人物魅力的能力，她又遥遥领先。
什么意思？通俗来讲，就是子枫妹妹演技实力比较过关，但在角色塑造上太单一。
咱们回看一下妹妹口碑很高的几个角色，《唐人街探案1》的思诺；
说这部戏是一笑封神不为过吧！
接着是《宫锁沉香》里面的小沉香，当时张子枫带着懵懂和谨慎的演技，可是直接碾压了主角周冬雨来着；
还有跟徐峥合作的《摩天大楼》里面，上一秒装可怜骗交警，下一秒开心数钱的那一幕，也让小小年纪的张子枫被不少业内业外人士夸赞；
最后是《唐山大地震》里面，从废墟中走出来满身灰尘的小姑娘，这些角色都把张子枫的演技一步一步推上“神坛”。
但大家发现美，她的封神轨迹是“倒着”来的，越往前，赞誉越高，反倒是走到后面，张子枫的角色塑造越来越统一。
《唐人街》之后的几年，张子枫更多是在青春剧里面打转，讲述着青春期少女的烦恼，有《小别离》里学业的压力；
《快把我哥带走》的家庭烦恼；
《最好的我们》里青涩感情的萌芽；
《我的姐姐》里面青春期少女追梦和责任的抉择；
看！模式都固定了，张子枫在里面的一颦一笑也逐渐套路化，形象得不到突破，演技又怎么能得到提升？
得益于以前打下的基础，张子枫演技口碑还没有被消耗完，如果长期以往，妹妹团队不去做新尝试让她磨炼演技，打破套路，外界又是一味地表扬，想必再往后张子枫的演技只会越来越僵化。
易烊千玺其实也是如此，凭借着《少年的你》的男主一角，易烊千玺算是彻底成为圈内新人演员中的“黑马选手”。
在这之后，他又凭借两部《长津湖》，让全国大部分的观众认可了他的演技，尽管出圈***作品不多，但能做到步步高评分也算是很强悍了。
不过，四字弟弟和子枫目前的状态是一样的，角色固化。
三部代表作，千玺基本都在演少年人的“血气方刚”，路线基本定格在“小人物”身上，对于拍戏时候的状态，千玺确实很敢，敢研究、敢弄脏自己，甚至是感“拼命”。
但这反倒暴露了他演技上的短板。
所有的角色都在“用力”，唯独不见轻柔、和“平凡”的表演，在演人物平静时候的戏时，反倒不如情绪炸裂时候有看头。
目前千玺还算是演艺圈新人，观众会一再给机会。但金身护体的使用次数，是有限的。想要演技更进一步，千玺需要更多尝试和成长。
刘昊然其实也差不多，一路走来，刘昊然塑造过的角色不少，但路人观众对他印象深刻的角色其实并不太多。
其实近几年对于他演技好坏的问题，网友们也做过一些讨论。饭姐看到最中肯的一条是说，她的演技不差，但谈不上好。
里面也有说道他的痛点。出道以来刘昊然就是各种优质***围绕，给他的形象就是正面、积极以及聪明。
所以在《唐探》三部曲里面，他演的秦风算是完美的落实了这三点；
可能是因为形象太正，在很多西立面，他的表演没有大开大合的起伏，更多的是平静与少年人的意气风发，跟千玺的路线截然相反。
所以在早前的《一点就到家》里面，大家也能很明显能感觉到他的有些接不住彭昱畅的戏。
在他和彭昱畅吵架那段儿，彭的脸上就很有情绪，表情、台词张力满满，愤怒的细节表现很到位，反观刘昊然，脸上依然是就没有太大的波动和起伏。
饭姐觉得，演员之间是有必要进行适当比较的。刘昊然走正面路线没有问题，但作为演员来说，他和另两位都需要去做更多不同类型的角色尝试。
不然这样长期固定的消耗演技，只能让他们陷在安逸圈中走不出来。
比起演技从一开始就被人夸到“封神”的艺人，那些从出道开始演技实力备受质疑的明星反倒更容易进步，和更客观的看到自己的短板。
“忠言逆耳”不是没有道理。如今这些站在“神坛”上的年轻艺人，周遭被业内的褒奖、粉丝的拥护和观众的掌声层层包裹着，虽然实力不算差，但却难以听到中肯客观的评价。
长此以往，这些年轻的艺人如果不主动学习、工作上稍有懈怠，成长的速度只会越来越慢，不少老艺人身上有的“套路化”表演模式迟早也会逐渐出现在他们的身上。
无论是实力不错的艺人，还是正在进步中的艺人，都需要更多元的声音去***他们成长，一味地夸赞并不能帮他们走得更远，也希望粉丝和观众能理性评价每一位艺人。
#年轻艺人#、#演技过誉#、#***圈#
作者：Echo
责编：Seven Dreams
《水浒传》里的及时雨，《搭错车》里的父亲，《渴望》里的大成，《焦裕禄》，甚至林彪，冯敬尧，《摇啊摇，摇到外婆桥》里的六叔，哪个角色不是深入人心，哪个角色不是过目不忘。大陆男演员就演技来说，李雪健老师当推第一。
