全词不长，上下两阕，通篇只有四十六个字，但雄奇悲壮，气势如虹，寥寥数笔，像一幅出自***手笔的简笔画，笔简而意无穷，为我们勾勒出一幅雄浑壮阔的冬夜行军图，表现了作者面对失利和困难从容不迫的气度和博大胸怀。
先看上阕，首四句写景。“西风烈，长空雁叫霜晨月”，西风、长空、雁群、霜晨、冷月，凄冷的五个名词衬托出一种凄冷的气氛，也确定了上阕的基调。这种手法似取自马致远的“古道西风瘦马，小桥流水人家”，但在渲染气氛的效果上实在是有过之而无不及。我们的脑海里不难想象出这样一幅图景：一个凄冷的冬天早晨，天还没有全亮，深蓝色的天空里一轮冷月当空，凌厉的西风动吹，偶尔从头顶掠过的大雁也发出几声凄厉的叫声，连绵起伏的山领上百草凋敝，霜重地滑，一队红军队伍正迤逦前行。“霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽”，接下来仍是写景。只不过镜头往回拉，由远景而近景，由全景而特写，由纯粹的景物描写到了景物与人物的融合，单纯的景物之中融入了人物。这句的妙处在于写人不是实写，而是虚写，以虚写实，由虚入手，而让人感到愈加真切，如见其人，如历其景。试想冬夜凌晨，山风凌厉，霜重地滑，一夜急行军，早已是人疲马乏，更何堪如此严酷的自然环境？你看，连马儿的脚步都显得凌乱不堪，声声碎步，失去了往日轻快的节奏，而行军号角的声音也显得呜咽无力了。
上阕这四句写景，实则非自然之景，实是作者眼中之景，如王国维所说的“景中有我”，实在是写情中之景，以表达景中之情，写作者之所感所想。所以，这里的景物描写其实不过是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物。正因为寒冷，才觉得西风烈，正因为路难行，才觉得霜重；正因为心情沉郁，才听得雁叫凄苦，马蹄声碎，喇叭声咽。而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照。
上阕的整体色调的灰暗的，天色未亮，凄风冷月，行军困苦，可谓没有一点亮色。上阕确定的基调是阴沉抑郁的，作者曾自注此词曰：“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知有多少倍，心情是沉郁的。过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。以下诸篇(按：一九五八年出版的《***诗词十九首》，《忆秦娥·娄山关》排在《十六字令三首》之前，***说的“以下诸篇”是指《十六字令三首》、《七律·长征》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》等)，反映了这一种心情。” 此情此景，不要说作者，就连读者看到“马缔声碎，喇叭声咽”一句时也会变得心情沉郁。照一般的章法写来，下阕可以写人之困顿，路之艰难，以抒行军艰难之慨，进而深化这种基调，写成一首写长征路难的抒情之作。但作者没有如此，而是笔锋一转，横空出世，全词的调子来了一个一百八十度的大转弯。
起首两句尤具气势，因而已被广泛传诵，成了佳句。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”好一个“雄天漫道真如铁”，真是通天气势，这等小小困难，区区娄山关，怎比得了***水急，大渡桥横！沧海横流方显英雄本色，作者历经千难万险，愈是山穷水尽便愈显出其豪情和气概，他已准备带领红军队伍克服一切天险，这点困难又算得了什么，他根本就没放在眼里，而是乐观地发出豪言壮语，“而今迈步从头越”，我们的红军队伍可以一步步地征服这些崇山峻岭。长征刚刚开始，前面一役损兵折将，而后面肯定要面临更多更大的困难，是横亘在作者面前的如铁雄关，但作者不是视之如畏途，而是极其乐观又极其豪壮地号召大家，而今迈步从头越！
下面一句巧妙地利用格式上的重复，造成一种加强语气的独特效果，又是一个“从头越”，语调铿锵有力，显得掷地有声。末句“苍山如海，残阳如血”，写的又是黄昏景象，从凌晨写到黄昏，乍看跳跃起伏，前后不太连贯，但作者正是利用了这种时空上的错位，传递给读者这样的印象：天亮复天暝，红军经过一夜又一天的急行军，早已过了险峻的关口，击败敌人，占领了娄山关，把困难和艰险抛到了身后。一天激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，他们的鲜血染红了娄山关的崇山峻岭，而红军的旗帜在猎猎西风中飘扬，在夕阳中显得格外地鲜红。此时作者站在高处凭空远眺，看远处连绵起伏的山脉莽莽苍苍，如大海一般深邃，而黄昏的夕阳渐渐落下，剩余的一抹霞光如血一般映红了天际。晚霞、鲜血、红旗，这三种意象在作者眼中汇成一体，作者心潮难平，豪情澎湃，诗意顿生，便临风吟成一首忆秦娥。
综观全词，上阕写景，下阕抒情，景中含情，情中又有景，情景一体，水融，体现了***作为诗人的才情和技巧。其结构的独特之处还在于上阕沉郁，下阕激昂，上阕取冷色调，下阕取暖色调，色彩对比强烈，感情对比亦同样强烈，上下阕的强烈对比，恰恰反映了作者的乐观主义精神和作为一代伟大指挥若定的气魄。
***这首词的艺术手法，是通过对红军越过娄山关，并向遵义进军的描写，反映出遵义会议后英雄红军的顽强勇猛、视险如夷的豪迈气魄和无坚不摧、无攻不克的战斗雄姿。
『西风烈，长空雁叫霜晨月。』形象地点明了这次进军的时间、气候、环境：西风猛烈，长空中一群群大雁南飞，一阵阵鸣叫，霜花满地，残月在天，天将破晓，不禁让人感到了战地的形势严峻。重复一句『霜晨月』，这固然是由于《忆秦娥》这个词牌要求必须在此重复，但在这里这个叠句起承上启下的作用外，还表现了在这样的环境下，我红军指战员，又威武雄壮地向着娄山关急速挺进了。『马蹄声碎，喇叭声咽』勾画出在广阔范围里的战争气氛，同时通过此情此景的描写，从侧面烘托出行军的紧迫和纪律的严明。『马蹄声碎』，说明行走在崎岖不平的山道上的红军的马匹之多和行军之急；『喇叭声咽』，是在西风的呼啸中、迂回曲折的道路上行军的军号声音时断时续、时强时弱、时隐时现。这里的描写，绘声绘色，细致入微。
词的下阕，写的是红军傍晚跨越娄山关，向遵义进军的情景。『雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。』遵义会议以后，英勇的红军好像又获得了新的生命，迂回前进，穿插于敌人之间，生龙活虎，处处主动，***妄想凭借天险阻止我红军前进的企图又一次成为泡影。这里没有对激战过程进行描写，而是形象地勾画迈步跨越的雄姿，表达红军再次越过娄山关的胜利豪情。娄山关地势险要，周围山峰如剑，万丈矗立，插入云霄；中间是九曲回肠的公路。这种地势，真可谓『一夫当关，万夫莫开』。但是，红军是一往无前的，『雄关』虽像铁一般牢不可破，不可逾越，但我红军如今迈开大步又重新跨越过去了。『而今』和以往相比较，大不相同。革命前进的道路漫长，征途上艰难险阻重重，以前错误的领导虽然使革命和红军受到了极大的损失，但只要确立一条正确的革命路线，就是从头做起，重新再来，也一定能取得胜利。所以，这两句含义深刻，耐人寻味。第三句，『苍山如海，残阳如血。』一片望不尽的起伏山峦，放射出夺目的光彩，西下残阳像血一般鲜红，简直是一幅雄浑的画卷，给读者以鲜明而深刻的印象。
这首词用词生动、鲜明。一个『烈』字，表现了西风的猛烈；一个『长』字，表现了无边无际的天空；一个『霜』字既点出时令，又显示了战地情景；一个『碎』字，使人似听到马蹄之声；一个『咽』字，使人萦绕于耳；一个『铁』字，充分地表现出雄关的坚不可摧；一个『越』字，形象地表现了红军翻越的雄姿；一个『海』字，显现出苍山之重重叠叠，广阔无边；一个『血』字，残阳之本色跃然纸上，这些都足以构成一幅壮观的图景，令人难忘。
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作为诗人***曾说：“词有婉约豪放两派，各有兴会，应当兼读，说到他自己，他自称兴趣是“偏于豪放，不费婉约。” 唐诗宋词我是非常喜欢的，当然我是不能和堪称为诗词中泰山北斗的***比较了，但是我也想用***的话说，我该算是“偏于婉约，不费豪放的”。不过这是以前的想法了，曾经因为感情受挫而郁郁寡欢，总爱低吟浅唱那些凄凄惨惨的诗词，使得自己的心情阴霾，意志消沉。后来生活态度的转变，人生的重新定位，源于这首诗词***诗词，它给我的启发可以说是相当大的。
那是情感出现危机、工作又出现失误，被同事和领导误解，遭受到生活和工作的双重打击后，心情差极了，傍晚下班回家坐在车里，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒，忽然间就想起了***诗词里的那句“苍山如海，残阳如血”此时感觉自己的心情有一种莫名的悲壮，那些烦恼似乎淡漠了好多，左思右想词的前两句是什么却怎么也想不上来了，于是回家先翻箱倒柜，找出了这首诗仔细读来，读过以后心情好了许多。现在变得坚强乐观起来，我的人生信念和生活态度有了很大的变化，原因就是***的这首《忆秦娥·娄山关》。
记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气氛，深化主题。 渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。例如，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感 一言以蔽之，渲染即对事物进行正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。 常用的渲染方法： （1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒***感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。 （2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。鲁迅***《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。 （3）环境描写。 （4) 景物描写：渲染气氛，烘托人物，寄托感情。
烘托：
1.烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出.用于艺术创作,是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法.这种技法用在古诗词中,使要表现的事物更加鲜明突出.
2.写作时先从侧面描写,然后再引出主题,使要表现的事物鲜明突出
3.泛指陪衬,使明显突出
一、新来瘦,非关病酒,不是悲秋.李清照《凤凰台上忆吹箫》
二、月出惊山鸟,时鸣春涧中.王维的《鸟鸣涧》,描绘出一幅极其完美的春山月夜图.在这春山中,万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了.因此,当月亮升起,给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候,使幽谷前后景象顿时发生了变化,这时习惯于山谷静默的鸟儿,似乎连月出也带来新的***,居然鸣叫起来.这种以闹衬静的写法,不仅没有破坏春山的安谧,反而衬托得春夜山涧更加幽静.
三、蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽.王籍的《入若耶溪》,若耶溪山林一片幽静,唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”.静寂,本是无声,有声则打破了静寂.但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”,山林愈发显得幽寂了.作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界.由此可见诗人匠心独运之功.王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界,令人神往不已.
四、“行者见罗敷,下担捋髭须；少年见罗敷,脱帽著绡头.耕者忘其犁,锄者忘其锄；来归相怨怒,但坐观罗敷.”这是著名的汉乐府民歌《陌上桑》中对罗敷外貌的描写.者意欲极写罗敷之美,却未对罗敷的美貌作任何正面描写,而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应,烘托出了秦罗敷的美貌,把读者的联想向篇处延伸、扩散,从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果.
衬托：
为了突出主要事物,用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬,这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托.运用衬托手法,能突出主体,或渲染主体,使之形象鲜明,给人以深刻的感受.
例如俗语说：「牡丹虽好,也要绿叶扶持.」用甲事物 (宾) 配衬乙事物 (主) ,就是衬托.
一、桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.（李白《赠汪伦》）
以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深.
二、明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.（王维《山居秋暝》）
这是动静相衬.
三、 熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅.云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟.列缺霹雳,丘峦崩摧.洞天石扉,訇然中开.青冥浩荡不见底,日月照耀金银台.（李白《梦游天姥吟留别》）
烘托与衬托不同,烘托是通过别的事物把想要表达的事物写出来,所以,用一事物暗示出另一事物就叫烘托.这与衬托不同,因为衬托是两种事物都写.甲事物由于乙事物的陪衬,就显得更清楚,更鲜明,更突出.
雪纷纷扬扬，下得很大。起初，下的是雪粒，就像半空中有人抓着雪白的砂糖，一把一把地往下撒。不一会儿，雪就越下越大，雪粒变成了雪片，像鹅毛似的，轻飘飘慢悠悠地往下落，纷纷扬扬，飘飘洒洒，像天女撒下的玉叶、银花。那样晶莹，那样美丽。路边那些又细又高的柳枝，不时地晃动着身躯，把身上的雪晃落到底墒，可是它刚刚抖掉一些，马上又落下许多，渐渐地，大雪给它穿上了一件洁白无暇的外衣。夜2里，万籁俱寂，只听得见雪花簌簌地不断往下落。霎时间，山川、田野、村庄全都笼罩在白茫茫的大雪之中。
一片片的小雪花像烟一样轻，像玉一样洁，像银一样白，飘飘洒洒，纷纷扬扬，从天而降，扑向大地母亲的怀抱。
像棉絮一般的雪，像芦花一般的雪，像蒲公英的带绒毛的***一般的雪，在风中飞舞。
溪中的大溪石上和小溪石上都覆盖着白雪了。好像有一群白色的小牛，在溪中饮水；好像有两只白色的狮睡在雪地里；好像有几只白色的熊，正准备从溪中冒雪走上溪岸
文艺创作的一种表现手法。对所写对象作突出的描写、形容、拱托。 秦牧 《艺海拾贝·艺术力量和文笔情趣》：“古代诗人形容大雪纷飞，说是‘战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’。形容贴梗海棠的艳丽，说是‘八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂’。这都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起来了。”
常用的渲染方法
（1）反复：它用形式相同或相近的句子反复出现，以抒***感，渲染情绪，突出主题，如《周总理，您在哪里》一文。
（2）烘托：它借描写环境或特定的气氛，表现人物的一定情绪。鲁迅***《故乡》开头对故乡冬景的描写，就是这样，这样的环境和气氛，对人物凄楚心理和作品的主题，起着有力的渲染作用。
中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：
（晋）陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。***菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛
（爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝
我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；
搭起一个小屋子，筑起泥巴房；
支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，
独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。
我就会得到安宁，它徐徐下降，
从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；
***是一片闪亮，正午是一片紫光，
傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到，
那水声日日夜夜轻拍着湖滨；
不管我站在车行道或灰暗的人行道，
都在心灵深处听见这声音。①
从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“***菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。
两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”，还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。
在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：
这些面庞在人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣
这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。
（三）不同之处
比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。
中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。
另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。
古诗鉴赏技巧一：渲染和烘托的区别
渲染和烘托是诗歌鉴赏中经常涉及到的概念。渲染旨在通过对环境，人物的行为、心理等作多方面的描写、形容、修饰，来突出形象，表现中心；烘托则有意避开正面描写，而从侧面着意刻画，以使所要表现的人、物、事鲜明突出，收到“烘云托月”的艺术效果。这是两种不同的表现手法，但经常被人们混为一谈。
那么，怎样把握渲染和烘托的区别呢？
第一，看正面描写还是侧面描写
渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。
（1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。
（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》）
见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。
第二，看托体与主体相属与否
渲染和烘托都是通过具体的描写来表达中心。如果把渲染烘托中的具体描写当着托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。
（3）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》
前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光”。从这里可以看出，在渲染中，托体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例（1），“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也是一种从属关系，“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急”、“天高”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”而存在。
（4）已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。（白居易《夜雪》）
先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。托体是“衾枕之冷”“窗户之明”“竹折之声”，主体是夜雪。与渲染不同，烘托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例（2）。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。
渲染和烘托是两种不同的表现手法，要正确认识它们，还要正确把握它们的相对性。
第一，在一段描写里，对主体理解不同，对表现手法的认识也不同。
韦应物《赋得暮雨送李胄》云：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”颔联和颈联描写“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”，无一字写雨，却让我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。这里的描写对象“帆”“鸟”“天”“远”与所要表现的事物“雨”不是个别与一般的关系，属侧面描写，其表现手法显然是烘托而不是渲染。但是，还可以有另一种分析。诗人所要表现的事物是“雨景”，而“帆重”“鸟迟”“天灰”“树远”是“雨景”的一个个特写镜头，诗人正是通过一个个雨中镜头浓墨重彩地展现了“雨景”，这是正面描写，这样又是渲染无疑了。这并不是误解概念形成的分歧，而是对所要表现的事物认识不同而形成的不同结论。
第二，在同一篇作品里，分析的角度不同，就有不同的表现手法。
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。对于赏心悦目的美景来说，黄鹂、翠柳，白鹭、青天，都是正面描写，表现手法显然是渲染。可是作者表现这美景又是为了什么呢？原来，色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，美景对于情感而言，这是侧面描写，这又是烘托无疑了。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”浓彩重墨写怡人风光，这是渲染，可这赏心悦目的景象，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫的，这就又是烘托了。先渲染，后烘托，局部是渲染，全局是烘托，渲染是手段，烘托是目的，通过渲染而达到烘托的目的，这种现象在借景抒情的诗篇中是很普遍的。
