红哀翠减的意思-红衰翠减的手法

1.郑抡元《高阳台秋海棠》咏秋海棠诗赏析

2.下列诗词语句中，运用了比兴手法的有什么

3.柳永在《八声甘州》的上片中，写景用了什么样的表现手法？

4.作为市井文化代表受到主流批判，柳永词怎么描写的歌伎？

5.读文中的画线句子，它是运用_________的修辞方法,请你也运用这样的手法写一句描写大树的句子

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郑抡元《高阳台秋海棠》咏秋海棠诗赏析

《秋海棠·高阳台秋海棠》咏秋海棠诗鉴赏

郑抡元

粉晕微搓，脂痕浅印，招来袅袅秋魂。一样红妆，偏教背却青春。相思无数深闺泪，向西风、染就愁痕。有谁怜，几度凝娇，几度含颦。江南昨夜霜花满，算萧萧兰径，都付芳尘。倚尽雕阑，殷勤谁伴黄昏?断肠剩得娉婷影，敛娇红、欲上罗裙。又消他，漠漠轻烟，漠漠斜曛。

读罢郑抡元的这首《高阳台》词，我们也许会联想起著名女词人李清照的一首小令：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。……”(《点绛唇》)所不同的是，女词人是借小令直抒惜春怀人的感情，郑氏此词则是运用拟人手法赞咏秋天的海棠。在郑氏笔下，秋海棠仿佛就是一位妖娆艳丽、情思缱绻的深闺女子。

“粉晕微搓，脂痕浅印，招来袅袅秋魂。”词的起首几句先对秋海棠的容貌作了描述，说那艳丽的花瓣好象初妆的女子双颊漾着浅浅的红晕;“微搓”“浅印”两词说明秋海棠的花色浓淡均匀、深浅得宜，虽是信手拈来，却也恰到好处。大诗人苏轼《海棠》诗中曾有“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的佳句，然而秋海棠和春海棠虽是“一样红妆”，却偏偏失宠于东君，独自“背却青春”。“一样红妆，偏教背却青春”两句，既交代出秋海棠开花的时节，又语带双关，巧妙地引出了以下“相思无数深闺泪，向西风、染就愁痕”两句。秋海棠那鲜艳的红花呵，正是深闺无数女子相思的泪水染成!这两句词仍写秋海棠的花色，同时也涂上了浓重的感 *** 彩。王实甫《西厢记》中描绘崔张离别时的景色曾道：“晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”两相比较，真可谓异曲而同工。过拍“有谁怜，几度凝娇，几度含颦”三句，表达的感情更加强烈。秋天的海棠，愁里凝娇，病中含颦，孤独无依，知有谁怜?词人用拟人手法，把秋海棠的丰姿神态生动地刻画出来。

在对秋海棠的容貌神态作了一番描述之后，词的换头处进而交代秋海棠开花的时节和环境。一夜霜花，遍开江南，经过严霜的溽打，已是众芳摇落，遍地香尘。“江南昨夜霜花满”一句，从大处落笔，上承“相思无数深闺泪”，下启“倚尽雕阑，殷勤谁伴黄昏”，巧妙地勾连起上下两片，颇得过度之法。试想那西风里悄然独放的秋海棠，不正象一位“梳洗罢，独倚望江楼”(温庭筠《望江南》)的女子，终日举目江南，翘盼王孙归来吗?“倚尽雕阑”以下四句，用笔传神，情意缠绵，深婉动人。结拍“又消他，漠漠轻烟，漠漠斜曛”几句，更创造出一种凄迷的意境。夕烟迷蒙，暮色茫茫，几枝娇花，正“红衰翠减”，愈显孤独可怜。此情此景，与陆游《卜算子·咏梅》词中所写“已是黄昏独自愁，更著风和雨”之意正复相似。

这首咏秋海棠词情真意厚，故读来不乏感人力量。词以写人笔法赋花，比拟贴切而无轻浮香软之病，亦如秋日海棠一样娇艳可爱。

下列诗词语句中，运用了比兴手法的有什么

　

　 下列诗词语句中，运用了比兴手法的有（　）。

　A.汉皇重色思倾国，御宇多年求不得

　B.仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来

　C.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中

　D.是处红衰翠减，苒苒物华休

　E.重过阊门万事非，同来何事不同归

查看答案解析

　 [答案] BE

　 [解析] 注意，本题正确答案严格来说只有B.B早雁是一首咏物诗，托物言志，通篇运用比兴象征手法。E《鹧鸪天》这首词确实运用了赋、比、兴的手法，但是本句没有运用比兴。“梧桐半清霜后，头白鸳鸯失伴飞”运用了比兴手法。

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柳永在《八声甘州》的上片中，写景用了什么样的表现手法？

这是柳永的雅词。宋代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语："世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。'此语于诗句不减唐人高处。"

柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。陈廷焯称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"(《词则·大雅集》)，王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。

结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

作为市井文化代表受到主流批判，柳永词怎么描写的歌伎？

柳永(约984年?约1053年),原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿，崇安（今福建省宗安）人。少聪颖，识音律。初到汴京应试，因擅为歌词，作了许多绮艳之词，流传很广，为守旧文人歧视。两次应考皆不中。当时城市经济繁荣，市民阶层迅速增长，舞榭歌楼很多，朝野竞为新声。柳永曾漫游汴京、临安、苏州等繁华城市，出入烟花柳巷，与几女乐工为友。大约中年以后，困顿潦倒，为谋求生活出路，改名柳永，又参加进士考试。中试后作过县令、屯田员外郎等小官。政绩不显，后穷困而。

柳永是中国文学史上着力写词的作家，他的词把汉魏乐府中游子思妇题材与唐五代词中男女爱情与离愁别绪的描写结合起来自铸一格，他吸收了六朝小赋的表现特点，创造了层层铺叙、恣意渲染的艺术手法。他发展了词的长调体制，为宋词的发展，开创了新的局面。

柳永词多谢当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者甚少。但他或抒写身世遭遇与对功名利禄的感慨，或反映妇女的生活愿望和男女恋情，或描写城市繁华和旅途风光，或咏史、咏物及游仙，都抛开了五代宋初的?烂醉桃花间，徘徊香径?，能以自己的切身体会写出真情实感。表达他进士不第后，怀才不遇心情的鹤冲天。

未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

语气愤慨，表现出对功名利禄的蔑视。

柳永词中数量最多，艺术成就最高的，是反映妇女生活愿望和男女恋情的词。这类词多数是写生活，或写她们的绮罗香泽，柳腰花态，如百花斗；或写她们期望摆脱烟花巷陌，如迷仙引；都写的深厚真挚，委婉含蓄。还有少数描写劳动妇女的，如河传，以生动的笔调勾画出水乡姑娘的健美身姿和活泼情趣，意境清新。描写男女恋情之作，或写相见之欢，或写离别之苦，写的情深意浓，缠绵悱恻。如最为传诵的雨霏铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

纵有千种风情，更与何人说？

词写作者离京南行与女友在江边分手难于割舍的恋情。凄楚、伤感的情调，正是作者仕路坎坷、失意悲凉情绪的反映。用晓风、疏柳、残月的凄清景象，渲染别后的寂寞。景中有情，情中有景。

柳永词中描写风光之作也有很多，如倾怀乐写汴京的元宵节盛况。破阵乐写帝都壮丽，生动再现了当日京都的繁华。最为传诵的是望海潮-东南形胜

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

西湖烟柳、珠玑罗琦

此词抓住西湖烟柳、钱塘江潮、珠玑罗琦、十万人家等景物特点，描写杭州的壮丽繁华，景色如画。柳永这类记述景胜、描写风光的词、是对以前描写山水园林风光小词的继承和发展。

柳永长期被排斥于官场之外，穷困潦倒，辗转流浪，他的一些表现旅行的词也写的很为精工。这类词常把地理风光的描写与游子思乡的感情、风尘劳碌的生活与怀才不遇的悲愤结合在一起，表现出封建社会一个失意才子的伤感悲凉。夜半乐-冻云暗淡天气、满江红-暮雨初收，既写了旅行的所见景物，有抒发了他仕途失意的寂寞感伤。写的情景交融，景真情切。其中八声甘州最为有名。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

柳永的词长于铺述，善用白描，无论写景、叙事、抒情都写的淋漓尽致，情辞婉转。柳词的语言，不用典故，不讲典雅，不避俚俗。全是市井浅语，却能状难写之景，达难叙之情。他的词在当时影响极广，相传?凡有井水饮处，即能歌柳词?。对于后世作家影响也很大，宋代词人如苏轼、秦观、黄庭坚、贺涛、李清照等，或学其铺述手法，或汲取俚俗口语入词，都是从柳词取得了借鉴。

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经十二月了，树上的叶子早已枯黄，但竟还有大半都挂在枝头。

夜幕下，昏昏的街灯中，看到的竟是一树金黄的灿烂，那一瞬间，我呆住了。

看着那童话一样的金树，哗哗的拍动着他的枝叶，我竟有了一种要落泪的感动。

我一向以为秋天，枯叶，只是代表着萧索与孤寂。秋风秋雨愁，古人对于秋天的描写也大都如此：

概夫秋之状也，其色惨淡，烟霏云敛； ……

其气凛冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。

顾其为声也，凄凄切切，呼号奋发。

听着秋声，看着叶子一片片落下，是一场场的别离，也是生命的枯竭与消逝。凄凉，不舍与无奈总是挥之不去的萦绕在我的心头。我欣赏秋天的风高云淡。我沉醉于她的清雅脱俗，但同时也总是不可避免的陷入凄然的情绪中去。

而今天，这种灿烂，忽然给了我一种坚强的感觉。

那棵树，一个人，执着的近乎固执的站在那里，带着满枝的金色，坚强的在风中挺立。

原来，秋天也是刚强。是坚持，也是忍耐。

秋风中的花儿

今年的秋天来得早，却如二八女子姗姗的莲步轻摇，那绚烂的黄叶依依的不忍坠落，我不知道爬满篱墙的红艳艳的藤蔓植物叫什么，每回行走在这条小路上，都禁不住观望驻足，我想我的神情一定是喜悦的，在这个被古诗词渲染的萧瑟悲凉的秋天，有这样热情火辣的颜色怎不叫人心潮澎湃呢。仿佛秋风也爱恋着这个季节，柔软而温情。阳光恰到好处的暖着我裸露的肌肤，整个人不免沉醉起来。于是嗅到了”芳熏百草，色艳群芳，在幽愈馨”的菊的清香。

自陶渊明歌咏过菊花”芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”的贞秀之姿并于东篱种菊之后，菊花便被中国古代文人雅士引为知己。试想忽然一夜霜满碧瓦，芭蕉不展，荷败莲萎，红凋绿落，惟有”菊蕊独盈枝”，会是如何的惊喜呢。难怪明代诗人高启在”秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知”的秋天要坐对幽轩赋诗了。这时如果有酒，有一知己，吟风弄月，把盏赏菊，对面是心爱的人，杏眼桃鳃，柳眉樱唇，素指纤纤，笑靥如春，或者他是长眉俊目，星眸微醉，衣袂飘飘，这场景该是怎样的风情万千呢。当然最好是繁花落尽之后于一山清水秀天高云淡之处寻菊之意韵，尽享生命乐趣，其中况味非尘俗庸人可体会啊。

苏轼赞誉菊花”轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”写出了菊花清冶秾艳的姿态，诗人屈原“朝饮秋菊之坠露，夕餐秋菊之落英”彻彻底底的将菊做为生命的汁液啜饮而流芳后世，写出了菊的极致气韵。李商隐的“暗暗淡淡紫，融融洽洽黄”点染出菊的婀娜婉转绰约柔姿。古时女子聪慧多情，也以菊喻心，如朱淑真的"土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风"道出了与菊同一的孤标傲世，而李清照"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的暧昧已是对菊由衷的青睐了。不管怎样，古文人们写尽了菊花的幽香，风姿，异质，奇态，潇潇洒洒的装点出一个风骨无限的菊的世界。唯有唐黄巢《题菊花诗》"飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来；他年我若为青帝，报与桃花一处开"和《不第后赋菊》"待到秋来九月八，我花开尽白花煞；冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲"中赋予菊花以重重杀气，令人心有余悸而惶惶然。我终是一弱质女流，难将菊花看作金盔铁甲。而"多少天涯未归客，尽借篱落看秋风"真正想看的是那凌霜而立独立枝头的菊花，好让自己独自走完人生的旅途吧。

菊花既然有如此多的意味，它的名字也一定是超拔飘逸的， 以花色命名的有：“空谷清泉”，“黄莺出谷”，“玉蟹冰盘”，“绿衣红裳”等等。或以花瓣来辨其形而命名的如：“惊风芙蓉”，“松林挂雪”。也有以花的造型来命名的如”金线垂珠”，“十丈珠帘”等，还有以历史人物和故事命名的，如 “嫦娥奔月”，“湘妃鼓瑟”等等。总之一朵花背后隐藏着人们无数的愿望与志趣，令人遐思不已。

菊花除了可供观赏与浸*之外，还有许多实用价值。可作药，可酿酒，可制茶，可养生。当今最流行的韩国新新浪漫主义掌门人金河仁更是将菊花演绎成爱情的滋味，浪漫纯粹。

秋风秋雨愁煞人

雁过秋空夜正央

回塘风起是清狂

岁华如箭几多事

秋月秋宵秋日长。

夜已深，人不寐．

窗外有寥落的几颗星，皎洁的月圆满着，却是凄清，幽冷．明月哪会解人心中的离恨，兀自透过云层将那万点清辉漫散于高处仍蓊郁葱茏的树梢上，远处连绵的山在夜色下更显得冷峻苍茫，依依的西风不经意的拂过篱笆墙边白日里翠生生的藤萝。已是深夜了，看得见杂草丛中栖息的几点萤火虫，瑟缩着，许是做着一个关于夏季的梦吧。疏星明灭的夜空，居然飞过一只雁，怕是离群失伴了，徘徊着，盘旋着，偶尔听得一两声尖厉的鸣叫，划破了夜的衣裳，突然急急掠过树梢，倏然间消失了踪影。这时耳边隐隐约约传来丝竹声，侧耳细听，却是那般的惆怅清冷，如大理石柱上斑驳的斜纹。是谁家的女子将那锦瑟弹响，低低的告诉我：秋天来了。

秋天来了，洞庭湖水满溢着秋潮，涨落间淘尽了多少 英雄豪杰。虽说秋风是这样的柔弱无骨，依然吹落了洞庭湖边曾经枝繁叶茂的树木，你听：那坠落黄土的片片树叶回旋激荡的声音是否如刀枪齐鸣万马萧萧？你看：那伫立水中的长衫少年衣袂飘飘的身影是否如玉树临风悠然从容？可是他的眉宇间为什么会有淡淡的忧愁？是谁美妙的目光装满了他的心房？是谁曼妙的歌声吸引了他的目光？是一位美丽的山鬼，披着荔戴着萝含着醉吐着笑在不远处翩翩起舞，可是她的嘴角边为什么会有恍惚的哀愁？是谁和谁的爱情让她如此凄艳迷离？

秋雨打着她们的脸。一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。

秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。于是薄暮。

大地穿上了一件金**的毛衣，枯黄的扬树叶和鲜艳的枫叶飘落下来，好象是几只彩色的蝴蝶在空中飞舞。虽然寒霜降临，可青松爷爷还穿着碧绿碧绿的长袍，显得更加苍翠。花园里，菊花争芳斗艳，红的如火，粉的似霞，白的像雪，美不胜收。柿子树上的叶子全都落了，可黄澄澄的柿子还挂在指头，像一个个大大小小的橘黄灯笼，红通通的海棠把树枝都压弯了。

秋景

那一声声唧唧的知了叫声己从那树林里消失了，那一棵棵的翠绿树木，也换上了金**的睡衣，那呼呼的西风也匆匆赶到，这景象告诉我们秋天已来临了。

每当这秋天匆匆地赶来，那河边、路旁到处掉落嫣红的枫叶；天空中，那一队队的候鸟和群飞的燕子正飞向暖和的南方。

一片片金**的稻田中，辛勤的农夫不辞劳苦收割那黄金般的稻穗，心中正盼望今年有好的收成。

夜晚明亮的月光伴着我，每当中秋佳节，我总是想着这秋天的景色，吃着香甜的月饼。

啊，这美好的秋天景色，真是个读书的好季节，我要赞美它，利用它。

秋景

“一叶知秋色”，落叶飘飘成为秋色一景。

秋天的风，吹走了春季的“湿”，吹走了夏季的“闷”，带来了一阵清凉。人们都说，秋风是干燥的。我却不以为然，我喜欢秋风拌面的感觉，它可以让人头脑清醒；可以让身上的尘埃飞向远方；可以带我们的灵魂走进秋色。秋风一闪，万树都会报以热烈的掌声和优美的舞姿，那个场面隆重盛大，不亚于盛大晚会的热闹场面，满天飞舞着蝶一般的落叶。叶子之间碰撞出的响声似乎在向大地母亲报喜，离家的孩子要回到大地母亲的怀抱，激动的心情是无以用言语表达的，也不需要表达，因为秋风已经悄悄地告知大地。

秋天的叶，带走了春季的“绿”，带走了夏季的“壳”，带来了一段满天飞舞的动人场面。每一片落叶都是一个生命的结束，同时又是另一个生命的开始。落叶在风中尽情地舞动着婀娜的身姿，时而偏偏下落，时而转圈，时而随风而行，身披黄衫的它们，此时是在以最优美的舞姿向大树告别。感谢大树母亲的养育之恩。秋天的叶铺满了世界各个角落，一走过，犹如在弹奏着动听的钢琴曲，此起彼伏。有“大珠小珠落玉盘”之气势，“余音绕梁三日”。

秋天的色，涂掸了春天的“多彩”，涂掸了夏季的“火红”，染上了一层深褐色。褐色是秋的主色调。秋的到来，天地万物以此来迎接。褐色让人产生无限暇想。我不喜欢“多彩”，不喜欢“火红”，也不喜欢“洁白”，唯独热爱褐色。它代表着一种庄重、沉稳，同时它也是人们内心深处的一颗“琥珀”，透明之中裹着一种辛酸。同时褐色也是画家们在描绘秋景时的最爱。秋天的色调朴素。不雍容华贵，不矫柔造作，以质朴征服了我。

秋天的阳光，覆盖了春季的“温暖”，覆盖了夏季的“炎热”，送来了一丝丝“爽意”，秋天的阳光醒来都是挺晚的，消失得也快。算得上“晚出早归”。但并不妨碍它的质美。它不单单照射到万物，同时把人类心灵深处照得通通透透。我想，秋天的阳光是了解我内心的秘密，我不用向谁倾吐。因为秋天的阳光已经告诉大自然的万物，它们会和我一起同喜同忧。

秋天的风，秋天的叶，秋天的色调，秋天的阳光，构成了一幅绝妙的秋景图。图画中埋藏了许许多多的秘密，只要我们善于发现，就有以揭开；图画中蕴藏了许许多多的人生哲理，只要我们积极求索，就可以领悟。图画中展现了许许多多多姿的人生，只要我们端正态度，就可以拥有。

秋景——一幅美妙的人生宏图。

秋天的雨是透着一股邪气的，天地间弥漫着如愁丝的雨时，万物都在静默，承受着它无情的洗刷。将一个夏天的躁气在慢慢浸泡中彻底打扫干净，清凉伴随着暑气的逃遁而成为主流。

如果春天之叶如妙龄少女的脸那么柔嫩，夏天之叶如一位成熟女性的脸那么香滑，那么秋天之叶就像已经四、五十岁的**的脸一样，已经看不出青春的光泽，经雨的一番清洗，虽然表面上像涂上一层胭脂，有点鲜艳，但那从内到外逐渐发黄的疲态却出卖了它脆弱的灵魂，被秋雨任意肆虐的树叶的点点飘零已经宣告了秋天成为大自然的主宰。树叶飘到池塘中，鱼儿忙着赶来，用嘴轻吻了一下这刚至的来宾，可能感觉没有什么可吃的，旋即一转身，一个水花，但又游向了另一个地方。雨中的鱼儿是快乐的，那轻快地落进水中的雨点，就像一个按摩师，温柔地将鱼儿的身躯抚了又抚。

干荷叶，减了清香越添黄，已经不耐风吹雨打，大多已经贴倒于水中，剩下的几个老柄在风中无助地飘荡，在秋雨连绵中，显得分外寂寞。对于莲花总是怀有别样的感情，或许是源于周敦颐的《爱莲说》！对《爱莲说》的解释后人总是有不同的说法，也许正是内容的不确定性才成就了这篇短文的不凡，一篇文章一旦以研究的眼光去看，其实它就不美了，如这些连绵的秋雨，他们本是天地间飘动的精灵，调皮地从高高的天上飞跃，农民从中看到了丰收，气象学家从中看到了雨量大小，科学家从中看到了大气问题，而文学家则从中看到了诗或美，而有一颗敏感心灵的人们则从中发现了秋雨的生命。

于秋雨中携一两好友，信步走于村边小路，没有喧哗的城市污染，只有雨落之音,在这个浮华的世界上，还有多少天籁之音，被现代文明包围的现代人，还有多少有敏感的心灵去感受这细腻的秋雨纷飞，与大自然融为一体。秋雨是最有个性的，秋雨下的景物也分外有特点，个个卓而不凡，与命运进行无声的抵抗，虽然美好的岁月已经接近尾声，但是他们却在秋雨中欢快地唱着歌，这歌不是颓废的，是感激的，是对往事甜蜜的追忆。其中一友曰：“秋雨真是缠绵，这种不慌不忙的气魄倒真是最符合人的智慧了，春雨凄迷、夏雨嚣张、冬雨却最无情，只有秋雨最体贴人意，最像一位古典美女了。”我等点头称是，是呀，秋雨是最具特色的，秋天是一个承前启后的季节，即有前一季的热情又有后一季的冷峻，糅合了两季之长而丢弃了两季之短，表现的恰到好处，成为了最迷人的季节，而秋雨就成了最能代表其特点的景致之一，秋雨中的景物静心且安详地与秋雨交流，那份闲适正与秋雨呼应，构成了天地间最美丽的一幕。

喜欢秋雨的纡缓细腻，从容不迫，举手投足间显现出的大家风范，点点飘落的不是雨丝，而是心灵上的甘泉，不知洗涤去了人身上多少的俗情杂念！漫步于乡间幽静小路上，听雨轻挠片片绿叶，无由地生出对乡村无限的向往，真想告别人际上的纷争，寻一偏僻所在，盖一所别致院落，其间种上各种菊花，深秋之时，采得菊花置于杯中，品菊之隐逸，人生之苦短。

忽尔想到，秋雨的闲适早已经成为现代人的一种奢侈行为，自然之美渐渐消失于众人视野，各种现代诱惑早已将人所俘获，人之眼界大多限于一个小单位上的纷争，能逃出现代文明的围追堵截的毕竟是少数，而能始终保持一颗平淡之心，在尘世中活得从容有趣的，恐怕是少之又少了。

秋雨，你是天地间的智者，人因你的存在而清醒，因你的智慧而从容！

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过了秋分，秋的兴致渐浓。落叶时候，红衰翠减，冉冉物华休。北风吹紧，雁阵惊寒。围湖的枫林在风鸣中渐渐憔悴了，以血色照亮这暗淡的仲秋。狂风卷地，铅云压城，色色豪华尽去，不见光辉气象。日月躲开了，任风云勾勒秋的形容。惴惴地酝酿，不承望竟淅淅沥沥地下起一场秋雨来。

雨丝如梦如幻，飘飘洒洒，稀稀疏疏地时有时无，仿佛清晨薄衫的秋气。雨落无声，渐渐将苍白的大地染上浅浅的眉黛。长街静默，延续着秋忧郁的性情；风情脉脉，不无企盼地向怀人敞开凄清的愁思。不论悲喜，不带炎寒，只那一股凉意吹去，淡淡地摩挲着肌肤，仿佛微微的雨丝落在心间，为激烈的热血降温。碧水扬波，层林微低。风未止，雨未尽，衣未温，思绪的温度与云的暗色相随。于是惆怅，叹流年如梦，去日苦多。而今朝之思混混沌沌，无头无绪，无有尽期，飘然如潇潇秋雨，轻盈灵动，辗转缠绵，似有还无，落在幽空，和清风共醉。

雨打秋叶，如离人幽语，窃窃相闻，如泣如诉：此一别又当是山高路迥，会面无期，山重水复，望断秋波。纤影微动，漫游秋意，向雨幽咽的口边聆听秋韵秋声。昔年的小伞又撑起了，仿佛流动的温情的居所，朵朵彩云飘飞，追忆逝去的春梦。天空阴翳，暮色裹住层云，连同风雨一并落入夜的深邃。风更猖獗起来，雨也变得震怒，无边的黑夜落入恐惧中。

风狂雨骤的夜晚，是毛毛草草地狱般的黑暗。虽然视而不见，摸而不着，但我们并不觉得它空洞而纯净。它模糊得就像一个喝了八百坛高度烈酒而跄跄踉踉的吐得一塌糊涂的醉汉。它并不温柔娴静，并不像恬淡和顺的处子般细腻清新，却像个豹眼环睁虎须如戟声似惊雷的沙场骁将，在刀光剑影鼓角争鸣的混战中左冲右突手起刀落。它不修边幅，仿佛三个月没有洗过一次头面，五年没换过一身衣服，并又在腥臭的泥水间过了几个滚。我们并不能看清它的面容，却已经感觉到它的粗糙，感觉到它扎人的体毛。它让人惴惴不安，不敢亲近。疯狂的雨夜，兵荒马乱的世界，让我们感受自然的杀伐气象与无助的惊慌。

关上窗子，让我们从现实中逃脱，远离狼牙密布四面杀机的夺命之旅。椅窗而坐，听雨，也是一种极富情趣的享受。窗外噪声如潮，仿佛万马奔腾，三军呐喊。响羽从九天上飞射而下，发出心悸的颤音。一缕缕的音丝从云端悬挂下来，仿佛竖琴上的音弦，相激相和，摄人心扉。风声大作，卷得音丝交错紊乱，尖音兀起，刺人耳膜。一时之间，声势滔天，鬼哭狼嚎，此起彼伏，延绵不绝。隐约间，就仿佛沉沉的闷雷嗡嗡作响，似乎发于千里之外，但依旧惊心动魄，有一股无法宣泄而强烈至极的抑郁之气在躁动，却又始终积聚不成一个霹雳，徘徘徊徊，最终窜上高空。于是石破天惊，哗然秋雨，心魂俱碎。

清晨是夜的尾巴，是梦的延续。我们单衣瘦体去体察秋雨的韵趣。“斜风细雨不须归”，任大自然的灵气与我们做最亲密的接触。清冷的晨风吹宽我的腰带，肌脂减却三分。在阴云的环抱中豪怀受到压抑，荡胸之中徒然四壁，空空如野，惟有如秋寒一般的落寞，却又无穷无尽，莫可名状。天空依旧飞些珠玉的碎末，紊乱的头发扫过空洞的眼神。上有漫天之飞雨，下有彻地之波澜，我精灵般的处在其间，若虚若实。路边飘零的柳色寒伧而苦涩，是那种美人迟暮的憔悴与无助。池中的莲叶衰败了，耷拉着脑袋任凭风雨的洗礼。“留得残荷听雨声”，雨声自然是有的，细细腻腻，听起来苏苏痒痒的，就像诗的声音在心灵中回荡，是凄清的美的触动。大路上坑坑洼洼有大片的积水，淹没着凋零的枫叶，隐约透着血的颜色。

“秋天摧残了自己，以凄寒的姿容向大自然昭示哲理。而生命不解风情，沉溺于永不释怀的萧衰与不自信，最终让白雪飞霜来填补视觉的空白。”这大概就是秋色需要惋叹的东西，而我们的思想却已被浸染，连带微温的躯体卤泡在无边的秋水之间。

重新走回去，我经历旧时的风光，但岁月已经不再。我只剩下躯壳。秋雨潇潇，依旧打人眉睫，但我并不看它，只向自己索要情怀，以维系虚拟的真实与忧愁的欢乐。雨并不很大，但风却十分的猖狂，我拉紧衣裳，掩实胸腹，逆着风雨从狭小的街巷中孤寂的走去。

“风如奔腾的野马，

卷得浮云散了，

散了又聚来，

终究又飘去；

仿佛了无牵挂，

秋把欢乐肃杀，

展示原始的情趣，

荒凉而孤寂；

生命应趋于淡漠，

但无聊而失落。”

秋之神韵：

我爱秋。不只爱它令人赞美的硕果，不只爱它奉献一生的落叶，我最爱它令人神往的神韵。

没有春的缠绵，夏的狂热，冬的冷漠；你如原野上时而奔跑跳跃，时而戛然而止的骏马，犹如饱经沧桑豁达开朗的将军，犹如从容飘逸划过夜空的流星……

秋天是清爽的。头上是高阔的天空，蓝蓝的不杂一丝云彩；脚下是平坦的大地，处处有成熟的金黄，恬静的街道。风中飘洒黄叶的飒飒声，与清澈透底欢愉跳跃的小溪轻声伴和。一切都是那样的请纯与洒脱。

秋天是热情的。因酷暑而萎顿的人们，在微微的凉意里振作起来了。学生们又满怀信心地开始了新的学年；年轻人也兴高采烈地重阳远眺，一个个步履轻快，神采飞扬，他们又有了新的期待。

秋天是真诚的。一阵秋风，吹散了平日的虚伪与私心，人们胸怀坦荡，以诚相待，在这自自然然爽爽快快的季节里又怎么会容得下猜疑与做作呢？

清爽、热情和真诚，不加雕琢的自然流露，行云流水般的抒发自如，透出一股沁人心脾的新意，这就是秋的高洁与潇洒的神韵。噢，秋之高洁，我钦佩你，秋之潇洒，我欣赏你。

故都的秋 天

秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。

江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。

不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。

北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沈的地方。

秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。

还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象样。

在灰沈沈的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了；著着很厚的青布单衣或夹袄曲都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说：

“唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。）

“可不是么？一层秋雨一层凉了！”

北方人念阵字，总老象是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。

北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。象橄榄又象鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。

有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念得不多，也不想开出账来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的An-thology 来，总能够看到许多关于秋的歌颂与悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分。写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沈，幽远，严厉，萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自己的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。

南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。

参考资料：

style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">以所有积分求解！！！！！

2.第一，李确实有供养祖母的问题；第二，作为蜀汉旧臣，他还有怀旧思想，对晋灭蜀汉是有些不服气；第三，出于古训“做官如履薄冰”的警策，李是有后顾之忧的。所以李认为此时不宜做官。

3、语文作文强调用语力求鲜活，“言人所未言”常用汉字就那么几千，如果人云亦云，语言就显得苍白无力。韩愈曾主张“惟陈言之务去”，是说除去陈旧的语言，使用鲜活的语言。当然，这并不是说别人说过的话就不能再说了，而是说在具体的语境中要使用合理、得体、新鲜的语言，不简单重复别人说过的话，不简单重复那些毫无生命力的陈词滥调，当然不包括那些诗词名句、格言警句、熟语俗语、戏词歌词、对联等，我们提倡使用经过历史沉淀流传下来的经典语言和现实生活中正在使用的鲜活的语言。

4、《灯下漫笔》一文中说：“中国人向来没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶”，“假如有一种暴力，‘将人不当人’，不但不当人，还不及牛马，不算什么东西；待到人们羡慕牛马，发生‘乱离人，不及太平犬’的叹息的时候，然后给与他略等于牛马的价格……人们便要心悦诚服，恭颂太平的盛世。”他把中国历史划分为“想做奴隶而不得的时代”和“暂时做稳了奴隶的时代”。中国人向来没有认识到“我”的存在，他们只是被一种文化机制操纵着的肉体，他们追求的是生存而非生命，只有当生存底线崩溃之后才会起来革命，而一旦又拥有生存的最低资本，又会安于现状。

5、姜氏：褊狭昏愦，以私情干政。共叔段：贪婪狂妄，愚昧无知。郑庄公：阴险狠毒，工于心计。

6.“然后知是山之特立，不与培〔土娄〕为类，”“悠悠乎与颢气俱”“洋洋乎与造物者游”显示了作者不满当世，仍养其浩然之气，保其崇高之节的昂扬不屈的精神。第二段在写宴游的全过程的同时寄托了作者陶醉自然、物我两忘的情感。这些都映照出作者的人格之美。

8.揭露明代官场腐败风气

10.“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这四句诗，实际上是讲人与现实的关系问题，即生活在现实中的人能否超脱于现实之外的问题。当时道教盛行，宣扬生命“无极”论，说什么只要导养得法，人就可以得道成仙，不但精神不，肉体也能久存长生。那时，或竦身云霄，或潜泳江海，茫茫恢廓的宇宙，就可任你逍遥翱游了。也就是说，神仙的身形和精神都是超生、超时空的。陶渊明对这种神仙妄说素抱否定、批判的态度，他认识到，“富贵非吾愿，帝乡不可期”（《归去来兮辞》），即使后来陷入生活的绝境，也决不到神仙世界去寻求精神安慰。因而他弃官而不弃世，归田而不隐遁山林。其实，他所归隐的田园，对官场来说是“隐”，于广大农村现实而言，则不但不是“隐”，倒是步步接近了。这是一方面。然而，他却相信，人的思想或精神，可以孤立地自我净化，或者说，能够超脱于现实之外。这四句诗就是讲这个道理。“结庐在人境”是说生活在现实社会中。“车马喧”指人世间各种烦人的尘杂，也是世人为富贵荣华而奔竞的形象写照。他之所以身居人境而尘杂不染，就因为能做到“心远”。“心远”就是思想上绝弃富贵荣华之念。一个人丢掉了物欲，断绝了尘想，精神就远远超出于尘世之外了。他在《戊申岁六月中遇火》一诗中说：“形迹凭化往，灵府长独闲。”在现实生活中，人的形迹常常身不由己，只好任其自然；但人的内心世界却可以超现实而恬澹虚静。这种渴求精神上超现实的幻想，与当时流行的说法：“形居尘俗而栖心天外”（《晋书?隐逸传》），都是当时人们力求从内心苦闷中解脱出来的一种主观愿望。然而，人生活在现实生活之中，又想屏居于现实矛盾之外，那事实上是办不到的，说穿了，不过是自我排遣或解脱的另一说法罢了。这就是所谓“心远”的实质。

“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”诗人采菊东篱，悠然自得，又逢山气特佳，飞鸟投林的黄昏，大自然的一切都显得和融淳净；此时的诗人，超然冥邈，神逸方外，他的心境与大自然融为一体了！这里，“采菊”二句主要突现诗人乐得其所的“悠然”心境；“山气”二句则明显寓有“众鸟欣有托”的意兴。两者的情趣是相通的。这种主观心境与客观环境的浑融妙合，后人概括为“意与境合”，或“意与境浑”。在诗中，这种主、客两方的交感，主要靠那个“见”字生动地表现出来。苏东坡说，俗本作“望南山”，“则此一篇神气都索然矣”；而着一“见”字，“意境全出”。奥妙究竟在哪里？“见”字之得，主要得之于无心，能使“意”、“境”妙合自然；而“望”字之失，主要失之于有意，有意则不自然，故破坏了全诗的悠然气象。

然而，从诗的艺术构思上说，“结庐”四句讲超脱，“采菊”四句表现“意与境会”，二者之间，究竟有什么内在联系呢？前面说过，陶渊明讲超脱，只限于个人的精神或心境，即所谓“心远”而已。他认为，要使自己的“心”不受世尘的污染，不受“车马”的喧扰，那就必须痛下决心，放弃功名利禄的追求，返回农村田园，去过躬耕自食的生活。这是挣脱世俗精神枷锁，获得心灵自由解脱的必由之路。而人的心境，如能净化到同大自然一样的纯洁、和融、浑朴，那就达到了最理想的精神境界，也就是“心远”的极致。“采菊”四句诗讲的，正是“心远”达到极致的一种艺术境界，它向读者表明：人的主观心境与大自然的客观环境真正浑然妙合了，人的精神也就从尘世之累中彻底地解脱了。诗人在东篱下采菊，他的身形固然属于现实世界，但他当时的心境却“悠然”到与大自然冥会妙合的胜境。可见，前四句是提出问题，并作了结论性的回答，后四句才用诗的形象具体表达这一诗的主题。“此中有真意，欲辨已忘言。”“此中”，指“采菊”四句所表现的意境。“真意”的“真”，在玄学家的概念中，与“自然”是相通的，“真意”就是自然的意趣，它概括了“采菊”四句所表现的意境的本质特征，故清人吴淇说它是“一篇之髓”（《六朝选诗定论》卷十一）。从诗人主观方面说，采菊东篱，悠然自得，这是对宇宙人生之理、造化自然之趣的领悟；从庐山一带傍晚的自然环境说，一切都显得和融浑朴，充满生机，这正是大自然的本色。诗人的悠然情怀与眼前的自然气象，都合于自然之道，因而，主、客二方也就冥会妙合了。这其中的妙谛，在诗人看来，只可意会，难以言传，故曰“欲辨已忘言”。“言意之辨”是魏晋玄学研究的一个基本理论，所谓“得意忘言”，是说“言”、“象”是得“意”的工具或手段，得“意”不能离开“言”、“象”；然而，“言”、“象”只是现象，“意”才是事物的本质，故要真正领悟“意”的真谛，又不可凝滞于“言”、“象”，而应忘言忘象。在这首诗中，诗人从“采菊”四句展示的具体“言”、“象”中所领悟到的“意”，就是一个“真”字。他认为，“意”既已得，其余辨说都是多余的了；不然，或如《庄子?齐物论》说的：“辩也者，有不见也。”（“辩”与“辨”通）辨说愈多，“意”反而会被“言”、“象”所淹没。这两句结尾，既点破了全诗的意趣在一个“真”字，又留下不尽之意让读者去体味，这大概就是王国维说的“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）了。

陶渊明在这首诗中表现的“真意”即自然之趣，既表现为山水田园的具体“自然”，也是诗人主观精神的抽象“自然”。在这里，山水田园的描写不是当作表现诗人心灵“自然”的背景而存在；两者在诗中是浑融混一，难辨彼此的。这种“意与境浑”的艺术境界，乃是现实与理想的统一，客观与主观的统一，有限与无限的统一，一句话，是虚与实在诗歌创作上的辩证统一。它能产生言有尽而意无穷的特殊艺术效果。

11.“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步.

12.诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

13.全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

14.这首诗主要是诗人在中秋月圆之时，把酒思念故人。

作者利用“月有阴晴圆缺”还有月亮的“高处不胜寒”表达了亲人不能相聚的痛苦

15李清照在《声声慢》中写愁的艺术手法：

一，十四个叠字，何等细腻。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。词的开头用这十四个叠字，细细诉说她的心情。她渴望寻求安慰，但总是寻求不到，她感到冷漠、凄凉、悲痛。从渴望到失望到悲痛，这种复杂的感情在这十四个叠字中表达得极其细腻。叠字的运用，是《声声慢》的一大特色。用如此简练的语言，表达如此复杂的感情，不得不叫人惊叹不已！难怪曾有人将此比作“大珠小珠落玉盘”，倒也恰当不过。

二，三个“怎”字，何等强烈。“三杯两杯淡酒，怎敌他晚来风急”这个“怎”“字，表达了她借酒浇愁的无可奈何的心情。“守着窗儿，独自怎生得黑。”这个“怎”字，表达了她孤独地看着窗外满地黄花憔悴，目送空中飞过的雁群，万种的凄凉的心情。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”这个“怎”字，表达她了那哀愁之情已达到了顶点。这三个“怎”字表达的都是愁，但渲染程度却是一层比一层强烈。三个“怎”用得妙绝！

三，一个“愁”字，何等深刻。词末一句“怎一个愁字了得！”这个“愁”字到词的末尾才出现，也是全词中唯一的一个“愁”字。这个“愁”字正凝结了最强烈的感情。在这首词中，作了一番低沉地细细诉说之后才出现的“愁”字，给人的印象是何等的深刻啊！想想她晚年的处境，想想国家的灾难，“怎一个愁字了得”啊！这个“愁”字已包含了那么多的痛苦.这个“愁”字，使我们具体地感受到李清照的内心深处的那种无法再忍受煎熬的心情。

四，情景交融，何等感人。触景伤情，这正是《声声慢》又一特色。晚风、飞雁、黄花、细雨、梧桐，绘成了一幅触目皆然的凄凉的秋色图：秋天的黄昏，女词人李清照茕茕孑立于窗前。她仰视飞翔的大雁群，不由的想起曾托大雁给丈夫捎过信，但如今人去楼空，无信可捎了。怎不使她触景伤情呢！她再看看窗外的黄花，憔悴、损落，雨打梧桐，点点滴滴，无法抑制的泪水也就随之打湿了衣襟。这种情景交融，情景相生的手法，这幅栩栩如生的画面，实在是感人肺腑！

16.辛弃疾此篇《摸鱼儿》是很有代表性的一首，值得一读。它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。笔法前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。委曲读来，意思层层深入，摧人泪下。

在前片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。

后一片中，作者愤懑不平，是控诉，更是一种诅咒。据史书载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。但陈皇后却骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。司马相如《长门赋序》里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送去百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首《长门赋》。后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。这个《序》多少有点夸张其事，目的不外乎吹嘘相如才笔。因为在历史上，陈皇后自废后，没有再度被汉武帝亲幸的事。正象《长门赋序》的作者敢于不拘泥故事真伪一样，辛弃疾此处也来了个大胆生发，将前二事按自己的想象融合，加以改造。他说，被冷落的陈皇后，本已有了与汉武帝重聚的希望，但是由于遭到武帝身边争宠人的妒恨，致使佳期无望。这个时候，纵使陈皇后千金买得相如的生花妙笔，也难将自己的脉脉真情传递过去。不过，在此也要对那些离间妒者一个严正警告：不要太得意忘形了，你们的下场不会比杨玉环、赵飞燕好到哪里！要知道，虽然她们在历史上都是宠极一时的人物，但结局却是一样的。一个缢马嵬坡下，一个废为庶人后自杀。

《摸鱼儿》作于一一七九年，距辛弃疾北方起义，南归宋朝已过去了十六个年头。而南宋国势日衰，政权腐朽，收复中原的希望渺茫，使得辛弃疾的报国之心渐渐灰冷下来。他热爱自己的祖国，却又对它失望。他在这首词中，以春喻国，期望春天长驻久留，不忍它风雨飘摇，残零败落。但是国如残春，匆匆离去。他不愿面对这个可怕的现实，然而他又怎么能回避得了呢？他的济世之志，救国理想都寄托在南宋王朝的复兴上面：可是事与愿违，眼见都落了空，心中是异常的苦痛和矛盾。他爱而不成则生恨心，他恨权奸当道、蒙蔽君主、不思恢复失地，反而排挤抗金志士。自投奔南宋以来，辛弃疾从未获得信任重用，初则浮沉于下级僚吏，后又展转于江西、湖北、湖南地方官。他也曾写《美芹十论》《九议》两文上奏朝廷，论议抗金方略、反对议和偏安，但是有投无应。故此，在词的下片中他以长门陈皇后自比，痛陈蛾眉遭妒之愤，并诅咒妥协偷安的权臣，其命运将一如玉环飞燕。他们既害了国家，最终也就害了自己。

词的结句最沉痛无比，作者仿佛陷入绝望的哀思。他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会。空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖、闲愁最苦。他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺。因为那落日残阳的光景，太象南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

《摸鱼儿》的艺术手法是极为含蓄的，但作者的伤时忧国情怀却是可以触摸得到的。尽管它婉而不露，没有直指国政，却让当年的宋孝宗读了心中不快，因为说到底，这首词还是碰了南宋时弊的痛处。

1.此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。

2.此词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，喻示南渡后国运衰微的局势；下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、嫉贤害能的丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。

3.此词的艺术特点：

（1）此词直接继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情；下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，令人回味无穷。

（2）此词善于运用步步转折、层层深入的手法。上片起首三字，是从千回万转后倒折出来，接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折，一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连，结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。

（3）此词体现了辛词摧刚为柔的特殊风格。作者以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚，实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨子里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这比一般粗豪直露之作更具艺术感染力

17.主题

此词通过登高远望所见，抒发了他漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受。据词中“想佳人”“识归舟”等语，既可以看作是词人离家思亲也不排除为伶工演唱而作的可能性。

分析词的内容

上片纯写景，写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度，全方位地摄取镜头，画面开阔高远，秋情秋景融为一体，将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起，富于气势，发腔即已警动听众，如弹词开篇的一声拍板，戏剧人物出场前的亮嗓，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意，“洒江天”说明地点是在江头，暗伏以下“长江水”句。词人本是登楼观景的，要在江天之际游目骋怀，即所谓“登高临远”，显然希望天高气爽，天色晴朗，可是突然下起了急雨，弥漫江天，又时值日暮天寒，一股凉意直逼词人而来，这就为全词悲秋伤别定下了基调。

“一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚，一阵骤雨，气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情，亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒，秋凉也是渐次为“清”了。换句话说，一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急，暮之寒，“洒”和“洗”的态势，都蕴含着寒风。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策端在于此。风既寒且急，行旅必少，一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了，只留下空寂的关山，渡口和楼头孤悬的残照。这一切，强烈地激射出词人流落他乡的伤楚，孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔，气势雄浑，又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！

既然雨过天晴，又有夕照当楼，那四处的残红败绿必然尽收眼底，故又引出第三韵。

“是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”言处处，反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受，真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢，绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下，只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接，必然显现出自然界美好生命的衰残：“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此，人世间又岂能例外，那美好的故乡，深情的佳人和自己蹉跎的青春年华，无一不苒苒逝去。联想到此，自然悲从中来。

“唯有长江水，无语东流。”第四韵承上“休”字言一切生命都将衰亡，只有长江水仍旧日日夜夜奔流不止。“长江水”本是无生命的，只因为它奔流不息，而觉其有了生命。就此唯一的生命也竟感到孤独凄凉，失去了往日欢快的声容。蓦然无语，似乎也在为自己生命的流逝而感到悲哀。江水春夏上涨，波涛汹涌。秋冬回落，涛声渐息。词人将这种自然规律情感化，寓人生悲慨于江流变化之中。

下片纯系抒情，表现内心的矛盾苦闷：不忍登高临远又偏临远，不当淹留又已淹留，思念家园又下不了回家的决心。千回百转，柔肠寸断。

“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”暮雨，霜风、关河、残照均取登高的角度。“登高临远”四字将上片景物收结无遗。又无论登高还是临远，所引发的都是悲戚，岂止东流水有所不忍，那暮雨、霜风、关河、残照、物华、无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。然而“不忍登高临远”又不停留在收结和总括前文上，还以居高之势，振臂一呼，唤出了故乡和佳人。原来词人凭楼远眺，顺着东流水的江水，望到了渺茫的前方，意在寻找他的故乡。“不忍”一句与“望故乡”两句作一呼一应之势，将悲秋之慨引向伤离意绪。意谓见万物衰竭固然有所不忍，望不见故乡，引动了归思，心情益发悲凉。这就将“不忍”的情感扩展到一个新的领域。

“叹年来踪迹，何事苦淹流？”思乡心切必对浪迹江湖产生悔恨心理，故“叹年来踪迹，何事苦淹流？”柳永之流落江湖，萍踪浪迹是出于应考、谋职等原因，不得已而为之的，为何又是懊悔之心？原来并未达到目的，只是“客里光阴虚掷“罢了。于事无益的“淹留”想来实在不值得。但词人终究没有回家园，这又说明他仍旧在等待。那冷落的山程水驿还不知要走到何时！那暮雨霜风还不知道要送走多少似水年华。两句作反省自问的语气，深入揭示内心世界。词人内心的矛盾怅惘是含蓄不尽的。

“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。”“绣阁轻抛，沉萍难驻”（《夜半乐》），家庭的温暖与关河的风霜，本是相联系相对立的，悔恨浪游必与思念亲人相生相立，故由“叹”而到“想”，想到那些闺阁佳人急切盼望丈夫返回家园，她们梳洗打扮，在楼头极目眺望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近前，方才知道误认了。如此再三再四,仍站在楼头凝神观望,这是何等的深情,这对于一个在外流浪的人来说,是多么值得珍惜!这两句纯出于想象,词人虚处实写,将佳人的深情动作刻画得细腻动人。“凝”“识”“误”三字描述了她从全神贯注盼望的焦急到误认归船的惊喜再到认清不是以后的懊丧的全过程。词人由自己的思亲转到亲人的思己是深一层的写法。意思是词人从自己和对方的两面交错来写见人见己通体明亮。这种写法并不出自柳永。杜甫写月夜思妻，又反过来写妻子思念自己，有“香雾云鬓里，清辉玉臂寒”（《月夜》）之句。韦庄词“夜叶相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我锦衾寒”（《浣溪沙》）也是由己及人。不过柳词有更多层次和曲折。

“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。”然而词人毕竟是抒发自己怀乡思亲的悲愁。故结拍仍需回到自身。将“归思”之实与“归舟”之虚，“凝望”之切与“凝愁”之浓做成了强烈的对比，突出了流落江湖有家不能归的深悲。“争知我”以沉痛哀怨的语调，将对方期盼归人的苦情纳入自身的悲愁之中。“倚栏杆处”照应开篇的“对”字和过片的“登高临远”。“正恁凝愁”融合上下片词情，意谓凭栏观景思乡，无非凝聚着如此这般的愁苦，将全篇的情意一一唤醒。

五、写作特点

纵观全词，非独结尾统摄全篇，上下片十八句无不经纬分明，丝丝入扣。上片写景，下片言情，情景交织，以“对”字开篇，“登高临远”过片，“倚栏”落脚，又以倚栏凝愁照应江水无语，有如常山之蛇，关节响应，救首救尾。柳词铺叙而不散浸，于此可见一般。柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。“（郑文焯《与人论词遗札》）将志士悲慨与儿女柔情结合，体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字，也是一大特色，“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处，骨节灵通，强而有力，如点睛之龙破壁而飞

18.说明秦国的强大与其他国家的有才干的人的帮助密不可分驱逐是不对的

追分吧……用了半天时间……不追天理不容……

PS：看你好像是要专升本……祝你成功！