掉书袋子是什么原因-是褒义还是贬义

1.分析了10大公众号的100个标题，我总结出了这篇最全文章命名秘籍

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分析了10大公众号的100个标题，我总结出了这篇最全文章命名秘籍

人靠衣装马靠鞍，在小小的电子屏上，文章的标题往往也起到了同等重要的作用。

然而，很多新手作者最头疼的问题往往也在于标题。

明明文章内容还不错，却因为标题缺乏吸引力而没有点击量。长时间写作却没有阅读量的反馈，最容易让新手失去信心。

我自己写文章时，也常常卡在起标题的环节。

所以，我才下狠心研究了十点读书、视觉志、她刊等10个微信公众号的100篇热门文章，总结出了适用于文化、职场、乐活和教育等领域的5个新媒体标题秘籍。

一个好的标题往往要透露文章的一些内容，又或是通过制造戏剧化的对比，来引起读者的注意力。因此，字数太少的标题往往很难达到这样的效果。

同时，新媒体平台对于文章的标题也有一定的字数限制，必须要按照相关的标准来起标题。

比如头条号是5~30个汉字，百家号是8~30字，微博是32字以内，微信公众号是64字以内。

婉君以微信公众号为素材库搜集的100个标题，最短的标题是8个字，新世相的《90后抠起来，要命》；最长的是38个字，一读的《“对不起，我们只招父母毕业于名牌院校的孩子”：最可怕的，是你还以为学历不重要》。

除此之外，大多数标题的都在20~30字之间，这个长度几乎也适用于所有平台。

几年前震惊体流行的时候，问号和感叹号被大量使用在标题中。除此之外，还有不少作者会用。。。代替省略号。

现在看来，这股标点符号的“杀马特”风似乎已经吹过了。

100篇中只有视觉志的一篇重复用了问号《44岁林志玲结婚：大哥 你谁呀？》，其他标题中最多只出现了1~2个感叹号和问号。

我想了想原因，大概是因为作者们都意识到滥用标点的效果类似于电线杆上的小广告，不仅丑而且low了吧。

并且，百家号等平台对标题标点的使用也有一定限定。

目前，除了最正常的逗号之外，出现频率最高的标点符号变成了冒号和双引号，起到了引用话语，或者引出观点/评价的作用。

还有2条标题用了括号做解说，分别是《渣男出轨现形记（附后续）》和《5个层次洞察人性 : 我如何判断一个人的水平（好文回顾）》。

再仔细看看，其实每家公众号编辑都有自己喜欢的风格。

其中最突出的就是视觉志的标题中出现了句号《沙溢8年减肥血泪史，像极了我本人。》《上海保姆朋友圈鄙视链。》，这还是非常少见的现象。

字数在20左右，不喜欢用感叹号和引号，喜欢句号，这就是视觉志独树一帜的标题特色吧。

与之相比，一读和她刊就尤其喜欢使用冒号和引号了。

比如《网友诉说真实案例：“他戴着假发，混进女生浴室，拍下了44张女孩的裸照……”》《“28岁，不结婚，花50万生了个娃”：自由的子宫，比靠谱的老公更安全！》和《“年薪30万，入院1个月，暴瘦20斤”：人生很多事，真的急不来……》

在一片乌泱泱的方块字中，突然出现英文和数字确实是很抢眼。

这也难怪为什么志玲姐姐结婚后，多家媒体会把“45岁”、“小7岁”放在标题中，即便是与核心内容无关也硬要带上了。

所以，如果你的文章中能提炼出数字信息，比如“5条干货”或者“6个感想”，最好能在题目中体现出来，并且要用阿拉伯数字而非汉字。

比如，用“4”而非“四”或“肆”，用“30000”而非“三万”或者“3万”。

当然，“一亿”这样的数字就算了……

在标题中使用英文，尤其是英文单词大写也是相同的效果。

比如《这个TVB龙套落魄的一生啊。》和《“鳄鱼恤”再次换掉用了85年的LOGO：这3520条生命，我们一个都不会放弃》。

不过一定要注意单词的普遍性，是不是大家都认识并且可以理解。

之前看到某一篇介绍时间管理的文章，把心流的英文“Mental flow”放在标题中，这就起到了适得其反的效果。“心流”的概念尚且未被大众熟知，英文的理解范围就更小了。

不要试图在标题中，你的标题越生硬难懂，你的文字就离大众越远。

①? 制造反差，界限分明。

比如《40岁章子怡近照刷屏：自律和不自律，过的是截然不同的人生》中，“自律”、“不自律”和“截然相反”都是制造反差的关键词，这让我们透过27个字的标题就看到了两种完全对立的状态。

类似的标题还有《推掉1亿片酬，36岁雷神退休回家洗碗...》、《它毁了无数90后童年，无数人看完却哈哈哈……》。

②? 贴近生活，视角独特。

《你几点睡，就是什么命》，每天几点睡是非常生活化的话题，但老谋深算的十点读书没有只谈睡觉，甚至没有把睡眠和养生、健康挂钩，而是更深一步地联系到了命运。

类似的标题还有《抱歉，你的好友申请我不通过》、《"看你老婆给你带的饭，就知道她根本不爱你”》和《你的一生，早就被你的高中老师剧透了》。

③? 名人背书，摆明观点。

同样的一句话，从普通人嘴里说出来，还是从马云、任正非嘴里说出来，可以说是有着天壤之别。所以，起标题时蹭名人热度也是一种提高吸引力的重要方式。

比如《任正非：钱分好了，管理的一大半问题就解决了》、《朴树：终于可以坦然地，与这个世界格格不入了》。

值得注意的是，名人和名人的热度也是有差别的。

比如《被骂小三上位，17年错爱4个男人：红过张柏芝的她，婚后消失了……》这篇文章，其实是在介绍梁咏琪。但显然张柏芝的话题性比梁咏琪大多了，所以她刊巧妙地借用了“红过张柏芝的她”。

④? 设置场景，制造悬念。

比如《黄磊饭桌上“撕破脸”，怎么就情商低了？》讲的是综艺节目里的桥段，有书先描述了当时的场景“饭桌上撕破脸”，但是不仅给关键词加了引号，还用了“怎么就”。标题内容含而不露，给读者留下很大的悬念。

类似的还有《朋友圈所有秀恩爱的人中，我最羡慕这一种。》和《“那些你曾羡慕的人，其实……”》。

⑤? 亮点前置，情绪渲染。

多数使用冒号和引号的标题，或者说是现如今的爆款文章标题，一般都是运用了这个套路。

因为大家的阅读都是从前往后、从左到右，所以尽量要把标题中最核心的亮点摆在前面，不然就会因为标题内容折叠，或者读者视觉疲劳，导致后面的精彩部分被漏掉了。

但是，仅仅把精彩内容前置还不够，如今的好标题都自带调动读者情绪的效果。

比如《被美国封杀的第8天，华为淡定发布最新短片：愿你永不知天高地厚》、《“女儿，这个世界上真的有魔鬼！”爸爸这番心里话，看哭无数人》和《2019高考作文题目曝光：相遇猝不及防，离别蓄谋已久》。

⑥? 挑战常识，颠覆观念。

视觉志的《上海保姆朋友圈鄙视链。》就很有意思。本身在大多数人的观念里，保姆本就是一种较底层卑微的职业，然而“鄙视链”就颠覆了读者的刻板印象，让人大跌眼镜。

类似的标题还有《快乐教育的后果，恐怕就是成为一个废物....日本已经替我们试过了》。

⑦? 绑定利益，干货福利。

与健康、财富相关的话题，往往更能吸引大众的注意力。如果能附带干货或福利，那么在利益的驱使下，文章的点击率也不会低。

比如《无论多忙，都要从这5个方面，拯救你的健康》、《废掉一个人最好的办法，就是让他一直做不适合的工作》。

好标题是链接好内容的桥梁，而不是写作者的乌托邦。

如果过分追求标题，而轻视了内容的创作，最终也会让读者产生“被欺骗”的心情，失去对作者的信任。

不仅如此，现在包括今日头条在内的很多媒体平台也在打压标题党。如果你的标题过度夸张，与内容完全无关或联系不大，就很容易被扣分或封号。

相反，如果你的内容持续很好，甚至已经打造成了品牌，偶尔在标题上任性一下也无大碍。

比如十点读书的《5月再见，6月你好》，尽管标题平实简单，毫无吸引力，但文章依然有阅读量10w+和在看12888的好成绩。

InsDaily的《22名穷光蛋暴富经历曝光：一夜暴富也太太太太太太爽了吧！》虽然有些俗气，也冲到了10w+和2619的数据。

文章最后许个愿，希望我们都能想出画龙点睛般的好标题~

唐诗宋词的简介

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.

无端天与娉婷，夜月一帘幽梦.

春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。

论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易.斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意.红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙·春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。

当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。

唐代是中国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把中国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对中国诗歌的发展影响深远，它成了中国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗！”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗（特别是无题诗）情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。 ⒈五言古诗

⒉乐府

⒊七言古诗

⒋乐府

⒌五言律诗6.七言律诗

⒎五言绝句

⒏乐府

⒐七言绝句

⒑乐府

2020考研：专业课考题越来越灵活，该如何面对？

　 经过 2个月暑期的复习，很多考生有了很大的进步，但也不能松懈，毕竟大多数考生都是第一次还是要谨慎对待，今天跟随猎考考研小编一起了解一下文章中介绍的“2020考研：专业课考题越来越灵活，该如何面对？”，希望能够帮助到小伙伴们。

一、开卷也不会的原因

开卷考试也会不及格？是的，其中原因，有三点––

1、题目越来越灵活，就算考察书本知识也会换个说法或者拐个弯

老师出题的目的是为了考察大家的思维能力，而不是让大家把书上的知识原封不动照搬。各位考研er可以换位思考一下，如果你看到哪一年的题目全是书上的，背背就可以应付的基础题，你会不会觉得老师们出题太随意、太简单了吧。

翻阅各个高校的初试卷子，大家会发现有的题目书上根本找不到原话，而且这种趋势愈演愈烈。

书本是考研的基础，理论是答题的依据，但是才是王道。面对普遍更加灵活的出题方式，仅靠背书，或者辅导机构和学长学姐们的、热点话题、大拿论文......这些是不能让你完美应对考题的。知识点须要背熟、论文也要看一看，但是什么题都不怕都会答才会有底气，才能雄赳赳气昂昂地步入考场。

　2、知识记忆混乱或者僵化，你需要梳理一下

这是复习中后期会遇到的情况，可能你确实把书上的知识点记住了，可是看到题目并不能瞬间对应起来答题，或是牛头马面将这个答案安到那个题目上。

其实复习认真努力地同学们会发现，背了几遍书后再看往年地，每一个理论都能安上、每道题都能有所答，但是在实际答题过程中，自己却不会灵活使用。看到答案后的恍然大悟对考研来说毫无用处，现在你可以看着答案当事后诸葛亮，但是考场上你还能有机会这么做吗？考试的时候想不到知识点利用，那就是徒劳。

还有一些考研er，其实可以在答题过程中正确利用理论，但是却没有从题意出发，根据上下文进行整合，结果就是，你说得对但是读起来不太通畅、非常生硬。

这种情况说明三个原因：

这样的“知识板结”，每个人身上都有不同的表现。但是，一般来说，原因有三个––

（1）知识掌握不到位

这个知识掌握不够不一定是指你的书背的还不熟，而是你对书上的知识的不能明确使用。很多人背书可能会记得这些知识点在书的哪一页哪一部分，你知道了书上知识地具体内容、定义、特点与评价等，但是不知道用到什么地方、回答什么题目。

所以，大家一定要使用，多多练习，将题目与你脑海中的答案一一对应起来，知道知识点应该在什么时候使用。

（2）信心不够，不敢用

许多同学有的时候知道题目在问什么，心里也有了长篇大论，但是却怕自己根据题意对理论进行删减后，让答案失去了准确性，只能机械照搬自己知道地所有内容，结果就会造成答案中理论大段却不恰当的现象。

还有的答案其实理论本身用得都算恰当，但是理论过多、自己没有梳理，一起拿出来看，就会觉得全文只是在堆砌理论！

（3）过度标新立异，乱用不恰当或者不熟悉地例论

这是一些相对优秀的同学的常见毛病，乱用理论、特别是一些批判性的理论，导致写出来的内容显得不说人话、。部分“高端”的理论，用好了确实能让老师眼前一亮，但是答题当中使用理论，第一要求不是新异，而是恰当，乱用自己也没能完全掌握好的理论和不恰当的外学科理论，很可能会起到反效果。

所有的理论不仅要知道是什么，更是要知道怎么用，用在哪些情境、哪些题型中，才是答题的“王道”！

　3、不会答题，绝世武功只能发挥三成

凭什么高中3年做的考卷堆起来有一座山那么高，考研的时候我们却只是背背书就可以上考场？应试这种事情，训练也很重要。

有些同学答题“全凭直觉”，问题是，如果你的直觉不对、怎么办？有些同学思考太慢、写字太慢、什么都太慢，结果答题答不完，哪怕后面的题你会做，那又怎么样？只背书、不练题，全身功力多只能用出来三成。

写完，你就已经战胜了一大批竞争者！

二、掌握知识与技巧，临场应变没在怕

1、各方面思考能力

答题并不是只需要会几个“套路”“模板”就可以，相反，答题是一个需要长期训练的过程。你需要会读题，能读清楚题目“到底有几个问”、在问什么。你需要掌握一套系统化的思考技巧，不是什么模板，而是一套帮你能够把问题思考得更各方面的习惯。

如作用题答题思路与框架：

首先是作用结果论，即消极作用与推动作用

或者作用机制论，一个理论在某个方面起了什么作用，“起作用”本是就是一个阶段性的过程，可以按照这个理论发生作用的过程进行分析，重点在“作用过程”；以发挥作用的过程机制为切入点，按照流程进行分析，消极作用与推动作用一分为二来看就行。

　2、充分的训练，学会应用知识

你还需要足够的训练量，答题其实不止是技巧练习，同时也是一个帮助我们重新组织、理解、记忆知识的过程。以题目，特别是以通用性强的“母题”为重要，重新去组织我们在学习过程中看过的所有课本、公众号、论文、热点、专题中间学到的东西，吸收、消化，让我们真正为走上考场做好准备。

另一方面,也要重视限时模拟的重要性，刚开始做题肯定非常慢，所以一定要多加练习鸭！到最后做一道论述题好控制在30分钟之内，后期一定要进行相应的手写模拟哦。

3、专题的整理归纳

大家可以试着将各种题型分门别类，整理自己的专题笔记，这样才能以不变应万变。题型分类比如细节题、观点题，再拆解问法，比如问的是理论的嬗变、影响等等。然后再横向将一个类型的题目统一进行答题框架的整理和题内逻辑的拆解，可以按照特点是什么、为什么、怎么办等几个方面整理相关的答题小标题列成框架，并在专题后面附上自己积累的案例。这样过“纵”、“横”两部分的拆解，把所有的题目吃透。选出具有代表性的题目，结合自己的答案以及优秀答案，整理出一份既符合自己的思维方式，又比较出色的答案，在看以及背诵这些专题时，对一些好的例子、名言和词语做标记，方便在快速浏览时也能一下抓到重点。

对于专题的整理不用太早，因为太早了你对于整个学科的把握还没达到一定程度，前期要以牢固基础理论知识为主。

以上是猎考考研小编整理的“2020考研：专业课考题越来越灵活，该如何面对？”相关内容，希望对各位小伙伴们有所帮助，更多考研专业信息尽在猎考考研考研指南频道！

考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料： style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">李亚鹏许晴版的《笑傲江湖》评分开始上升，是审美变化还是观众话语权交替？

抛去通俗文学和由报纸连载发展而来这两大基本性质导致的金庸小说通病，例如为了填充字数必须存在嘴贱角色、有大量内容之外，金庸的创作水平是顶尖的，《笑傲江湖》也是其水平的代表作，我个人认为金庸小说以这部为最好。先说文字创作。《笑傲江湖》中，主角令狐冲长期处于受伤和中毒的状态，这也产生了这部小说的一个有趣的特点，就是昏厥式转场，在昏厥过程中剧情会发生戏剧性的变化，这样就形成了旧人+新形势的组合导致平衡被打破，主角行动继续推动剧情直到达到新的平衡。

当然，《笑傲江湖》后记中作者明确的说这是一部政治小说，最有特色的地方在于其隐喻。至于李亚鹏和许晴这版电视剧，最大的问题就是没有把小说《笑傲江湖》的主旨拍出来，虽然有所涉及最后居然成了一部对争夺天下第一的嘲笑剧，太过肤浅了。金庸批判的显然并不是追求天下第一武功，从这个角度来看，反而东方不败是一个纯粹的武人，口号是显然杨莲亭听得比较多。而在李连杰主演的**《笑傲江湖2：东方不败》中，就表现的很好。

在我看来，这两个原因都有，但本身还是作品质量过硬，我读笑傲江湖产生的一切起起伏伏的情绪在李亚鹏版都同样经历过，剧中人物塑造都很让我能共情原著。96版和01版笑傲我小时候都在电视看过，但是都是浅尝辄止，从来只看过几集，我真正完整看完都已经是大学时代，我不仅看了这两部，甚至看了任贤齐版，略看过几集马景涛版，霍建华和丁冠森的也看过

我当时都是看完原著，统一看的电视剧，没有什么特别的童年滤镜，也没有什么审美变化，综合来，看01版最好，人物塑造，剧情改编，拍摄呈现出的江湖气很符合我的要求，要知道我完整看完这些的时候已经是16年，时间已经足够长，因为作品质量过硬他才能从5.9到8.0！

这就是张纪中版最大的问题，至于其中的原因，就不必深究了。可能是主创人员本身水平的问题，也可能有其他原因。李亚鹏的令狐冲还不错，稍嫌苦大仇深了一点点，许晴的任盈盈近乎满分，若按原著来说少了一些娇羞，但是原著那个动辄的程度过于变态了，属于通俗文学极端化塑造人物的需求，不要也罢。至于服化道配乐现在看来属于央视四大名著级别的水平，基本上没有什么可挑剔的。

至于问题本身很简单，还是因为现在的网络用户主流人群中没有对港版的深刻印象，而本剧的基本水平是在当前的新剧水平之上的。金庸小说的生命力是毋庸置疑的，所以金庸电视剧人物和情节不可能过时。关键在于新剧已经烂到突破审美下限了，只能大家翻出这些老剧凑合看看。

主要原因，我觉得还是观众话语权交替。以我自己举例子吧，有三部电视剧，我和我爸妈在关于“剧好不好看”的问题上发生了重大分歧。《天龙八部》（胡军版），《新上海滩》（黄晓明版），再就是《笑傲江湖》李亚鹏版了。剧的质量相对过关，在当时能带给一些人感动。我爸妈在早期看了港版《笑傲江湖》之后，完全不能接受翻拍。所以从打算翻拍开始，他们就很抵触。不得不承认，很像现在的我们面对部分翻拍的态度。

我虽然也看过那些，但印象没他们深，所以在当时对翻拍也不抵触。而翻拍之后，我明明觉得这三部剧很好看的。我爸妈不能接受、嗤之以鼻、吐槽为主。李亚鹏版《笑傲江湖》，我觉得圣姑漂亮，选景大气。最主要的，有两个情节我在当时确实很感动。一是小师妹与小林子堆雪人，大师兄冲破雪堆，“辱小师妹者”疯狂打架。二是小师妹之，再配上“江湖儿女日减少，心还在，人去了”的音乐，在当时简直哭。

在当时，我确实觉得这部剧不错，挺好看的，也有一些令我感动的情节。但在当时，它被主流舆论骂惨了。时隔多年之后，现在它的评分能升高，我想，可能这部剧在当时确实质量过关，在当时感动了一批当时的小观众，让这部分人觉得它不错，所以愿意回来重新打分。网络话语权的更替。其实这样“评论反转”的影视剧，不止一部。其他比如胡军版《天龙八部》，还有《魔幻手机》

等，当年的评价差得一塌糊涂，（我）甚至一度不敢承认喜欢。也包括《仙剑三》，当年播出基本全是吐槽的声音，各个方面不如《仙剑一》等，现在都是好评。甚至也包括《仙剑一》，最初也是被吐槽的，什么不尊重游戏啦等等，现在也是好评。这些影视剧，在当年都被吐槽过；而现在，经过了时代的更替，它们的口碑都经历了反转，有的甚至已经成了一代人的回忆，被奉为经典。

是原来不喜欢的人突然就喜欢了吗？不。是原来喜欢的人长大了，开始掌握了网络话语权。这些剧，在当时打动了一部分没有网络话语权的观众。时隔多年，当年喜欢这些剧的人长大了，掌握了网络话语权，于是为自己曾经喜欢的这些剧平反。

也是这一代人的时代回忆，滤镜作用。当年的那些剧，对当时那批观众的影响力度很大，那是他们的青春与回忆，所以他们有滤镜。而这一批剧，也是我们现在掌握网络话语权的这一批人的时代记忆。它们也代表了我们的青春与回忆，我们的潜意识里，对它们也有滤镜。青春与记忆滤镜的作用，会让一部分观众产生动力，为自己喜欢的剧打高分平反

港剧的影响力日渐式微。影响力感知是潜移默化的。曾经的港剧影响很多人，好评居多，甚至是zzzq。后来的大陆剧影响很多人，好评居多，甚至一度夸大陆剧、批港剧又成了新的港剧的影响力，在潜移默化的过程中，在逐渐式弱。而普通人，到底是从众的居多。在这样潜移默化的影响+部分从众心理下，港剧的评价也大不如前。以上。但最重要的原因，是当时喜欢的那批人，如今在上网。

爱的供养中“将经纶点亮” 这句歌词什么意思？ 经纶点亮怎么解释？

爱的供养如何「将经纶点亮」

请问这个烛光怎么能剪下一段？经纶怎么点亮？

把你捧在手上，虔诚地焚香， 剪下一段烛光，将经纶点亮， 不求荡气回肠，只求爱一场， 爱到最后受了伤，哭得好绝望！ 我用尽一生一世 来将你供养。

一 一 一 一 一 一 一 一 一 一

用

了夸张手法写不可能的事这是非常浅的一种误读，这是诗歌中的很常见普通的，注意是「综合」多种修辞手法，甚至你不能用语法中教你的术语来解释它，如果实在

是你用得太经典前无古人後无来者，你就开创了一种新的修辞手法。比如鲁迅名篇有一句：「一株是枣树，另一株还是枣树」要是别人或者现在学生这么写作文，肯

定被老师骂啰嗦神经语病。可是人家鲁迅是名家，名家玩文字叫风流，一般人玩就可能是下流。好了，不扯，言归正传。

因为诗歌言简意赅到字字珠玑需要

推敲的程度，吟安一个字要捻断数根须。所以诗歌的遣词造句很多要用意象，用大家耳熟能详的某个意象来让人一下就明白，当然，直白口水是一种风格，可是古典

是以含蓄委婉为美的，所以很多都「用典」，经典的典故，用得雅俗共赏就是传世名篇，不然就是晦涩难懂，或者是政治等原因导致不得不隐晦其辞，就像刚

在听的陈升的『爱情的枪』就是春秋笔法，里面全中国的人民都会喜欢，进行曲，五毛钱等等，它表面是爱情歌曲你无法禁它，意会即可，非常妙。

意味悠长就是在诗外的无限空间和反复品位，这个功夫在诗外，不仅是作者的事情，也是读者的事情，所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，有的知道这里用典了，有的就不知道，有的人只知道几种修辞，对不上随便挑个，应试教育的典型。以下详细解析：

一 一 一 一 一 一 一 一 一 一 偶素分割线 一 一 一 一 一 一 一 一 一 一

「剪」

这个动词让人想到剪刀，烛光也因为这个字在这里也就被词人赋「值」变成跟照片，布，寸寸愁青丝等意象，这句歌词能剪出读者什么，完全看读者的底蕴素养，这

种要用术语的话叫超常搭配，现实中不可能但是诗歌必须这样才能插上翅膀，在意象中穿越，意象是什么，就是一幅幅图画啊，把这些图画在图层上叠加，会点

PS

就明白这个意思。有那种嘴巴吹出白云，手托着塔等利用镜头视角错觉的趣味摄影，我们用「移花接木」来形容这个技法吧！

要用大白话表达这样的意境韵味，你试试看。

「点亮经纶」我也困惑了非常久，要先明白经纶是什么东西。先说文解字一下：

一 一 一 一 一 一 一 一 一 一一一 一 一 一

经纶者，经典也。典就是常，经典就是经常，就是那些公认的普遍的常识的

经的本意是线，你看神经病的神经，是不是一条条？具体说是纵线，地球的经线和纬线知道吧？这是织布机上的横线和纵线

所以经就是”理丝线的“意思，这个丝以前是蚕丝，嫘祖教养蚕嘛，以前了不起的先祖。

这个意思上还有很多词：经世济国，经理。讲到理，还有个词叫「治理」，治是从大禹治水而来的，你看三点水嘛，然后治以前其实是乱的意思，甲骨文里是两只手拿一团丝，乱成一团的乱，因为乱才需要理顺，所以乱世才需要治世。原来这两个意思是一个乱字承担，后来才分化出来。

所以，到这里，我们就明白了和蒋纬国，经世济国的意思。

经、纶：都是整理蚕丝线的意思，引申比喻为“治理”筹划治理国家大事。出处 《易·屯》：“云雷屯，君子以经纶。” 满腹经纶、大展经纶：比喻政治见识和主张。借指抱负与才干。

一 一 一 一 一 又素分割维线 一 一 一 一 一

丨 如果单看「点亮经纶」在上面科普之后亲会第一个想到：我知道了！把蚕丝点着！来照明。亲，小心火烛啊，

丨 这里要结合上句的「烛光」，拜托亲们有点画面感好啵，点蜡烛是为了挑灯夜读，

丨 烛光是为了照亮书本也就是手上的经纶（经典）就是古书咯！为什么不用照亮？

丨 哪个有味道，信息量更丰富，更多义？想象空间更大？能引发大家来研读讨论？

偶 这里也是在修辞上对仗对偶上句的「剪」，请问一剪梅是一枝梅的夸张法吗？太苍白了亲。

素 大白话其实无非就是「点蜡烛看书」，真的是跟嚼蜡一样的味道有木有亲？

纬 所以这里两句之间意象有点「错位」，诗歌本来就错觉的美，这也暗合了杨幂幂童鞋穿越咯有木有？

线

丨 在这首歌里，经纶有两个意思，一个就是经典，经典之所以经典，就是它不可改，就是既定的历史，

丨 是一段前情旧事，就是杨幂沉睡中手中滑落的雍正王朝，

丨 另一个意思就是指晴川或者各种阿哥纷乱如麻的情丝、情思。要说修辞，可以「扯」到双关了吧亲。

丨 也只有在这个意境中，我们才可以理解杨幂「剪」不断理还乱

丨 而且以前的青灯芯烧一段时间会变灰变短变暗，是要挑一下的，这就有点“剪”掉烧过的灯芯灰烬的意思。

丨 如果是灯，油是要加的，所以有红袖添灯夜读书，满腹经纶抱娘子~~~相公不要雅灭灯。咳咳，这里是蜡烛，我们学业为重。

丨 更深露重孤枕难眠：是跟一二三四五六七哪个阿哥睡好呢？睹物伤怀，在情迷中陷入意乱，绫罗恍惚绸缎，摇曳的烛火似的探戈，

丨 头沉沉眼迷离，仿佛五阿哥来披上裘衣，碰倒蜡烛点亮所谓经纶，一场大火~~~~~~~~~~~~烧回解放前。神马穿越，坑爹呢这是！